OLHARINFOCO

Anatomia de um sentimento!

2012-01-26T13:24:00.000-08:00

A meu tio Luis – 26/01/2012

- Morto! Como assim? Eu não acredito!
- Seja forte filho, procure seus amigos. Procure força neles!

Desligou o telefone. A mãe chorava do outro lado do mundo. Agora não falavam mais sua língua, e o tempo estava triturado, estilhaçado em sua memória. “Como uma pessoa acaba assim?” Foi a pergunta estéril que fez a si mesmo. Faltaram as palavras, sobraram as ruinas. Saiu. Estranho! O mundo continuava seguindo seus rumos. E sem perceber, também seguia o seu.
Comprou um pão numa boulangerie. Entrou no parque Montsouris, alimentou os patos e os gansos que vinham buscar as migalhas em sua mão! Um cachorro se aproximou com um olhar doce, enquanto uma senhora negra com coloridas roupas africanas passava em meio a todo aquele cinza de inverno. Ficou emocionado! “Ele já não pode ver essas imagens”, pensou. Doeu. Continuou a pisar o solo como se andasse sobre outro planeta.
Chegou, abriu a porta, colocou as coisas sob a cadeira. Olhou para os livros, para a cama, e para todos os objetos que continham sua substância. Deitou-se. Pôs-se a olhar para dentro de si, como se o “dentro de si” realmente existisse, e para sua surpresa encontrou algo que poderia chamar de “dentro de si”, onde ele ainda estava vivo. Lembrou-se das brincadeiras que faziam em sua infância e dos inúmeros gestos de altruísmo banalizados pela mecânica do cotidiano. Também lhe vieram à mente alguns momentos difíceis. Sente a dor das vezes em que contribuiu para sua solidão ao invés de tê-lo ajudado. Recorda os dias que ele passou com seu avô em seu leito de morte. A saudade o toma por completo.
Levanta-se, olha o espelho e não se reconhece. Já não é o mesmo! Amputaram-lhe um membro. Embora não veja, sente que lhe falta um membro. A primeira lágrima cai e muitas outras a perseguem. “Você está preso Josef K!”. Não há liberdade possível nessa história. Já conhece o fim. Prefere Michael K e suas minúsculas sementes...
Folheia um livro, ouve uma música e o faz em busca de algo que estimule sua vontade de acordar no dia seguinte. Não encontra. Os sentimentos voltam a derreter-se em lágrimas e o membro continua lhe fazendo falta. Pensa na casa que deixou, na miniatura de cidade que viu da janela do avião que o levava ao desconhecido e entende a falta do membro, pois agora sabe que irá retornar para um lugar que, paradoxalmente, nunca houvera conhecido.

Tarde de Domingo!

2011-05-16T12:49:00.000-07:00

https://www.youtube.com/watch?v=RoobAOlUWlc&feature=player_embedded

Tráfico internacional de pessoas e grandes lojas: o que há por trás do que vestimos?

2011-04-03T11:53:00.000-07:00

Vídeo de fundamental importancia sobre a utilização de trabalho escravo por trás de grandes lojas ligadas ao comércio de roupas. Cumpra seu dever cívico. Veja e passe adiante...

Racismo, homofobia e... punição????

2011-03-29T11:25:00.000-07:00

Olá pessoal. Bem, ainda há pouco vi a entrevista do deputado federal Jair Bolsonaro (PP) no programa CQC e estou horrorizado até agora com esse sujeito nojento. É incrível pensar que ele recebeu um coeficiente de votos capaz de permitir sua eleição a um cargo de tamanha importância. Segue abaixo a lamentável entrevista.

2011-03-28T14:57:00.000-07:00

Pequeno vídeo da pizzada realizada no dia do lançamento do 1° CD da Massahara. Homenagem aos amigos de tantos anos.

2011-03-22T16:23:00.000-07:00

Dia 26/03 tem exibição especial de um dos trabalhos
mais expressivos do NCA o Doc-Fic "Videolência".

Videolência - 58 min, São Paulo - Brasil/2009
Realização do Núcleo de Comunicação Alternativa:
O trabalho aborda os desafios enfrentados por grupos que trabalham
a produção de vídeo de maneira sócio-política fora do circuito comercial,
colocando em debate temas como vigilância, trabalho, periferia e representação.

Coletivos entrevistados:CineBecos
Filmagens Periféricas
Brigada de Audiovisual da Via Campesina
Cinescadão
Cinema Nosso
Coletivo Artemanha

Ficha técnica:Fernando Solidade Soares
Diego FF. Soares
Daniel FagundeS.
Paulo Pucci

A exibição será às 16hs no Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195 - Pinheiros (Próximo da igreja de pinheiros)

Após a exibição teremos um debate com Kiko Gofman (Cineasta e antropólogo), Luciana Dias (Coletivo CineBecos), Fernando Solidade Soares (NCA) e mediação de Guilhermo Aderaldo (Doutorando em antropologia Social pela USP).

O evento é gratuito e todos serão bem vindos, mas as vagas são limitadas então chegue
pelo menos uns 15 minutos antes para garantir o ingresso.

Ópera do Bom Burguês!!!!

2011-01-26T12:49:00.001-08:00

Por Guilhermo Aderaldo:

Olá gente. Acabei de assistir ao ótimo vídeo "Fulero Circo" (2010). Trata-se de um trabalho realizado pela Cia. Estudo de Cena, que, desde 2006 vêm construindo de maneira muito "inoportuna" (no bom sentido) uma plataforma de reivindicação política a partir da junção entre as linguagens teatral e audiovisual. No pequeno trecho abaixo é possível ver um dos momentos do vídeo, onde a "Ópera do Bom Burguês", de autoria do próprio coletivo, é encenada. É digno de nota também o fato de que este e outros vídeos estarão a partir de 1 de março ( A estréia será na galeria Olido) sendo exibidos no circuito do Vídeo Popular. Em breve mais notícias.

Letra: Diogo90
Música: Renato Gama

Burguês:

Entenda cidadão.
Se a farinha não se misturar com o fermento, como se faz para crescer o pão?
Afinal, todos querem um aumento!

Burguês e Empregada:

A sociedade é como esta receita
O povo, farinha do mesmo saco,
precisa do fermento, o rico, sem suspeita
E não encha o saco!

Empregada e Burguês:

Não devemos mais lutar
Esqueçam nossa posição oposta
Todos terão lugar
Nesta mesa posta.

Coro dos trabalhadores:

Mas quem lava os pratos?
Quem tem fome de pão?

Burguês citado:

Um outro mundo é possível!
Não perca a esperança
Sem a tempestade terrível
a corda não balança.

Burguês:

Foruns, conselhos
Debates, pentelhos
Tudo para ouvir o pobre diabo,
tudo para ouvir o diabo do pobre

Empregada:

Vamos conversar
Para nada alterar
Um pacto social
Um ato inaugural

Burguês e Empregada:

para o rico triunfar!

Empregada citada:

Negociar é um grande negócio para a humanidade.
Andaremos na corda bamba com tranquilidade.

Coro dos trabalhadores:

Somos contorcionistas do presente, não temos coisa melhor.
Se o corpo trava de antemão
Nossa bunda leva a pior.
E o diabo amassa o pão (passa a mão).

Burguês e Empregada:

Ao final da corda um acordo.
O pulo mortal para o reino das maravilhas.
Seu corpo amortecido por mil mercadorias.
Ao final da corda um acordo.

Coro dos trabalhadores:

Ô da corda, ACORDA!
Este acordo enforca.

Somos pessoas em liquidação,
não é permitida a devolução.

Ô da corda, ACORDA!
Este acordo enforca.

Burguês e Empregada:

Entenda cidadão.
Se a farinha não se misturar com o fermento,
como se faz para crescer o pão?

Coro dos trabalhadores e empregada:

Temos uma solução para este assunto,
o bom burguês, é um burguês difunto!

Burguês:

Maso que é isso?

Coro dos trabalhadores e empregada:

Temos uma solução para este assunto,
o bom burguês, é um burguês difunto!

Burguês:

Eu sou amigo da minha empregada!

Coro dos trabalhadores e empregada:

Temos uma solução para este assunto,
o bom burguês, é um burguês difunto!

Burguês:

Eu vou chamar a polícia!

Coro dos trabalhadores e empregada:

Temos uma solução para este assunto,
o bom burguês, é um burguês difunto!

Burguês:

Será que se morre de susto antes da queda?

Esfomeado:

Boa idéia! Pão com presunto!

Criança:

Hum, que delícia!

Falando em "natureza e cultura"!!!!!!!!!!!!!!!

2011-01-25T15:57:00.001-08:00

Esse vídeo é uma das coisas mais bizzarras e engraçadas que ja vi na internet. Vale a pena!

Sobre gatos e homens, ou seria o contrário????

2011-01-22T02:16:00.000-08:00

Por Guilhermo Aderaldo

Sabem aqueles jogos cujo objetivo final é o de provocar uma diversão ao enganarmos nosso cérebro com uma "ilusão de ótica"? Pois bem, a graça dessas invenções está justamente no fato de que elas nos permitem perceber como o ato de "enxergar" é diferente de "ver". Esse pequeno truque aponta para o fato de que muitas vezes, ao contrário de vermos a "realidade", como costumamos supor, o que fazemos é enxergar nossas próprias projeções, de maneira que o mundo seja adaptado a elas e não o contrário. Pois bem, agora há pouco, fuçando na internet deparei-me com um vídeo muito interessante (esse ai em cima), sobretudo para quem adora gatos como eu. No vídeo realizado por uma grande companhia de rações norte americana, a idéia é a de gerar uma impressão de que, por meio da microcâmera instalada na coleira do gatinho e do consequente acompanhamento de sua jornada diária (dai o "diário" no título do vídeo) possamos compreendê-lo melhor. Entender seu comportamento. Mas no fundo, o que percebemos é justamente o contrário. Ao acompanhar suas caminhadas e travessuras, tudo o que podemos perceber é o modo de disposição da mobília, a arquitetura das coisas, os lugares onde se encontram os objetos e que tipos de objetos se encontram nos lugares, entre outras coisas ligadas aos hábitos de vida de seus donos. No fundo, o vídeo é muito ilustrativo de uma cultura fundamentada na "visão" e pouco aberta à audição e a outras formas de sensibilidade. Agora imaginem como seria o vídeo de uma microcâmera instalada na coleira de um gatinho morador de uma favela brasileira? E de um gatinho morador de um assentamento de refugiados ou de uma ocupação do movimento sem teto? Interessante pensar não? Mas ai talvez não tivesse tanta graça (pois nossa prepotência não parece tão "bonitinha" e "fofinha") e seria quase impossível de ser patrocinado por uma empresa, ainda mais norte americana. Por fim, tudo o que o vídeo é capaz de nos mostrar é, assim como os jogos dos quais falei no começo, uma projeção de nossa noção de "natureza". Uma projeção de que sabemos algo sobre os gatos. No fundo enganamos nossos cérebros novamente ao acharmos que estamos assistindo um vídeo sobre os bichanos. Achamos que somos capazes de ver "natureza", onde tudo é "cultura" (ou, talvez fosse melhor dizer justamente o contrário. Achamos que vemos "cultura" onde tudo é "natureza"). Como dizia Franz Boas "O olho é o orgão da tradição". Pobres humanos!!!!!

Ah, e também tem um bom sobre "Natureza" e "Cultura" através da fala do antropólogo Viveiros de Castro (Museu Nacional/UFRJ). Vejam:

Michel Agier. Exils - Des mégapoles aux camps - on Dailymotion

2011-01-21T09:47:00.000-08:00

Michel Agier. Exils - Des mégapoles aux camps
Enviado por labandepassante. - College experience videos.

Blog A Arte do Dissenso - Política com sensibilidade

2011-01-12T02:57:00.000-08:00

Vejam e comentem!

http://artedodissenso.blogspot.com/

Singela homenagem

2010-10-31T05:23:00.000-07:00

Dedico esse lindo poema, à Bi, que agora é terra, água, ar, vento, mundo...

4º Motivo da Rosa

Não te aflijas com a pétala que voa:
também é ser, deixar de ser assim.
Rosas verá, só de cinzas franzida,
mortas, intactas pelo teu jardim.
Eu deixo aroma até nos meus espinhos
ao longe, o vento vai falando de mim.
E por perder-me é que vão me lembrando,
por desfolhar-me é que não tenho fim.

Cecília Meireles

Visita de Michel Agier

2010-08-11T02:30:00.000-07:00

Olá pessoal. Após ter voltado de Belém, na 27° Reunião Brasileira de Antropologia (RBA), onde apresentei com o prof. Dr. Heitor Frúgoli Jr, meu orientador, um paper a respeito da pesquisa coletiva que nós do GEAC (Grupo de Estudos de Antropologia da Cidade) temos feito no bairro da Luz, em São Paulo, retomo as atividades a todo gás. Atualmente tenho escrito um relatório científico sobre minha pesquisa para a Fapesp e isso tem tomado muito tempo. Mas escrevo essa mensagem para convidar a todos para uma apresentação muito interessante da qual terei a honra de participar. Trata-se da vinda do professor Michel Agier, (EHESS) antropólogo francês atuante na área de estudos da "Antropologia da Cidade". Fica o convite!

A beleza do fim!

2010-07-18T07:37:00.000-07:00

Ontem assisti a um desses filmes que nos dão uma imensa sensação de prazer, justamente por serem descomprometidos de qualquer intenção política, social, etc, etc... Também acho que não fala sobre relacionamentos amorosos simplesmente, mas sobre o fim. Isso mesmo, o fim. Simples assim!Trata-se de "Apenas o Fim". Filme dirigido por Matheus Souza e muito bem representado pelos atores Érika Mader e Gregorio Duvivier. O roteiro é amarrado pela decisão de uma garota que, para pôr fim a um determinado ciclo de sua vida, resolve abandonar os pais, amigos e o namorado e viajar, sem dar maiores explicações. Mas antes de ir, ela resolve encontrar este ultimo para sugerir que passassem o dia da despedida juntos. A partir dai desenrolam-se divertidas sequências onde muitos momentos vividos pelo casal são trazidos à tona, juntamente com personagens que aparecem nas piores horas e com as piores atitudes. O fato, no entanto, é que, a exemplo do que coloca Michel de Certeau, (1994), o relato nunca é apenas a representação de um passado, mas a reconstrução do próprio presente e assim, os personagens que vão aparecendo, assim como o próprio passado do casal, vão sendo incorporados em um diálogo que, ao mesmo tempo em que cria espaço para a despedida, reinventa o sentido da relação entre os dois. É como se ritualizassem diante de nossos olhos toda uma vida juntos. Ao menos tudo o que importa! Assim, somos levados a crer que isso que chamamos de vida (a "vida"), é só uma desculpa esfarrapada para a criatividade que o fim nos exige . "Eu sou aquela vontade que dá de tomar Fanta Uva". Assim se define o rapaz à garota que então,lhe pergunta "e eu, sou o que? Champagne?", esperando que ele fosse dar vida à dicotomia entre infantilidade/ maturidade e ele diz "não, você é um mentos", apontando criativamente para o inesperado. Por trás de cenas engraçadas e belas como essa, encontra-se a idéia de que esta coisa estranha que nossas mentes cartesianas costumam chamar de "vida", não resume-se a uma partida ou a uma chegada, mas à criatividade por meio da qual encerramos o ciclo das coisas. E o que instiga a criatividade, a "vida" ou o fim dela? Ao fim, descobrimos que a beleza está no fato de percebemos que entre a Fanta e o Champagne existe o Mentos. Assistam "Apenas o fim"

Referência bibliográfica:

De Certeau, Michel: A invenção do cotidiano 1 (artes de fazer), Petrópolis, Vozes, 1994.

Estado de espírito do dia!

2010-07-12T11:37:00.000-07:00

Há um Tempo

Há um tempo em que é preciso abandonar as roupas usadas,
que já tem a forma do nosso corpo,
e esquecer os nossos caminhos,
que nos levam sempre aos mesmos lugares.
É o tempo da travessia:
e, se não ousarmos fazê-la,
teremos ficado para sempre,
à margem de nós mesmos.
(Fernando Pessoa)

Rituais de identidade e identidades rituais - Roberto Da Matta

2010-07-02T17:09:00.000-07:00

Megaupload

Parte 1 / Parte 2

Guilhermo Aderaldo - Fonte original: blog Café Filosófico

Algumas palavras sobre "O Visitante"

2010-07-02T06:39:00.000-07:00

Um professor universitário desmotivado se vê obrigado a ir até Nova York, onde possui um apartamento há muito tempo desocupado, para apresentar em uma conferência acadêmica um artigo no qual figura como co-autor, mas que sequer havia lido. Lá chegando, se depara com a cena absolutamente kafkiana de dois imigrantes ilegais, um Sírio e uma senegaleza, morando em seu apartamento, que por sua vez, havia sido sublocado por uma outra pessoa da qual nunca ouvira falar. Assim começa "O Visitante". Ao longo do filme somos levados para uma inteseção capaz de dar relevo não à vida de um personagem isolado, tornando-o protagonista de uma sequencia de ações amarradas por um final feliz, mas a um encontro perturbador, que começa no momento em que o professor aceita dividir o apartamento com os dois "hospedes" até que encontrem outro lugar para ficar. Aos poucos o senhor de meia idade, marcado pelo automatismo da vida burguesa passa a sentir uma irresistível atração pela forma como os dois jovens imigrantes encaram a si próprios. O filme não revela, mas imagino que entre seus pensamentos estivesse passando alguma pergunta do tipo: Como tais jovens, em uma condição tão precária e em um país estrangeiro, conseguem viver de um modo tão rico e fascinante (reparem que não uso a palavra "feliz")? Qual é o segredo que carregam consigo? Ao segui-los e permitir a troca de posições, na medida em que se torna "aluno" do rapaz, que passa a ensiná-lo a tocar um instrumento percursivo, o "professor/aluno" se submete não a novas teorias, mas a um outro modo de pensar e experienciar sua relação com o mundo. As aulas, inicialmente tomadas na sala do apartamento , não começam com uma lição técnica/teórica, mas com uma explicação sobre o tempo e a relação que se deve ter com o o próprio corpo. Aquele que invertia os papéis e se tornava "professor" começa dizendo: "Coloque os pés no chão por inteiro, agora coloque o tambor no meio de suas pernas, assim!" O "aluno/professor" ri, pois até então, dentro de sua concepção "moderna", corpo e espírito pareciam coisas completamente distintas, mas o novo "professor" continua e diz: "Então você tira a beirada dele com os tornozelos assim!" e prosegue: "Eu sei que você é um homem muito esperto , mas com o tambor deve se lembrar de não pensar, pensar vai estragar certo?" O "aluno" concorda e o "professor" dá novo prosseguimento à sua "aula". Diz ele: "Agora dê umas batidas" O "aluno" bate de um modo mecânico e o "professor" diz: "Não tão forte, não está bravo com ele". Naquele instante parece que a ficha começa a cair e o "aluno" passa a entender que não está sendo ensinado a tocar um instrumento apenas, mas a perceber o mundo e seu próprio corpo. Mas a "aula" continua e o "professor" fala: "Mais uma coisa: você ouve música clássica, então pensa em quatro batidas, um, dois, três, quatro, este é um tambor africano, então tocará em três. Tem que esquecer a clássica, esqueça!". A partir dai se inicia um ritmo em sua fala que o leva a tocar o instrumento e a coisa se faz. O instrumento se torna o próprio corpo e, consequentemente o mecanismo de comunicação entre ambos e nesse momento a percepção daquele que havia chegado no papel de "professor" e que agora se tornava "aluno" é raptada pelo encontro. Ao colocar seus valores em perspectiva, o mundo também é suspenso. Dai por diante inicia-se uma amizade que é defrontada pela prisão do jovem sírio e que leva aquele que jamais havia se visto em tal condição, a se ver como "estrangeiro" e frequentar o submundo de seu até então "tão nobre" mundo. Há ainda vários outros filmes dentro desse lindo filme, mas entre todos eles o que fica é a idéia de que isso que costumamos chamar de "vida" não se reduz a termos como "eu" ou "outro", mas se encontra nas relações. Trata-se de uma espécie de "visitante" que chega sorrateiramente com perguntas maravilhosamente incômodas e fechar as portas para ele equivale a abraçar a morte, não do corpo, mas da alma. É apenas na medida em que nos ofertamos aos desafios presentes nas perguntas desse ilustre "visitante" que nos tornamos corpo, movimento, encontro, ou seja: vida!

PS: Há quem diga que o filme fala sobre o problema político da imigração. Sem dúvida esse é um dos filmes que podem ser vistos no filme, mas eu prefiro pensar que ele fala das perguntas que os estrangeiros (nativos ou não) trazem para a "política". De todo modo não deixo o trailer do filme (que espero que vejam e que se encontra em um belo texto no blog "Palavras ao Avesso" o qual recomendo), mas uma linda música de Mayra Andrade, de Cabo Verde, cantada em Kriolu, na postagem logo abaixo. Está na hora de aprender a ter um novo pensamento, ops... quis dizer, corpo.

Por Guilhermo Aderaldo

Mayra Andrade - Tunuca

2010-07-02T06:36:00.000-07:00

Debate: Audiovisual e "periferia"

2010-06-26T16:13:00.000-07:00

Vamos aparecer!

Guilhermo Aderaldo

1° Festival Cinema de Várzea

2010-06-26T14:52:00.000-07:00

O apito já foi dado!

O Festival, organizado pelo coletivo NCA - Núcleo de Comunicação Alternativa é uma iniciativa inovadora. Trata-se de unir o futebol de várzea ao cinema feito nas quebradas. É só chegar porque o pessoal é nota (e camisa) 10!!!!

Todas as informações a respeito da programação e locais podem ser consultadas no blog do NCA, que figura entre os links deste blog

Guilhermo Aderaldo

Video sobre a relação entre a periferia e a administração pública em SP

2010-02-11T10:55:00.001-08:00

Periferia Luta from cocaialuta on Vimeo.

2009-08-10T15:57:00.001-07:00

Santiago

Direção: João Moreira Salles

Há algum tempo não visito esse blog. Para sua sorte, não existem poeira ou traças no universo virtual. Bem, hoje o revisito para falar de mais um filme tocante. Contagiado por uma profunda emoção escrevo sobre “Santiago”. Mais um belíssimo documentário de João Moreira Salles. O filme é uma espécie de acerto de contas entre a maturidade e as pulsões arbitrárias da juventude e desta forma trata-se também de uma necessidade ética que o documentarista consagrado tem de fazer justiça a Santiago e a sua própria arte (o documentário). O tema de fundo trata da complexa relação entre João Moreira Salles e Santiago, que havia sido o mordomo de sua abastada e tradicional família. Santiago é um personagem excêntrico e de considerável erudição. Escreveu histórias copiadas de livros sobre a aristocracia e as artes dos mais diversos lugares por mais de 30 anos. Ele também possuía algumas estranhas manias (vejam o filme e entenderão). Ao longo do documentário somos levados ao processo de montagem de uma primeira versão do filme, realizada em 1992, e a narrativa vai à maneira um pincel de arqueólogo retirando preciosidades justamente daquilo que se esconde, dos silêncios, dos ordenamentos e da arbitrariedade exercida pelo documentarista na desesperada ânsia de construir um Santiago que vivia em sua cabeça e silenciar outro que se encontrava a sua frente. A retomada do filme 13 anos depois (em 2005/2006) aponta para um belíssimo desfecho onde revela-se o verdadeiro elo entre história e memória, bem como o único compromisso do documentário: o de dizer algo à própria linguagem documental. Essa passagem também revela o choque entre dois documentaristas com visões opostas. O João Salles 13 anos antes é superado magistralmente pelo João Salles atual. Em um determinado momento do filme, onde vemos a imagem de Santiago, já cansada e distante, repetindo por diversas vezes alguns gestos e palavras imperativamente ordenadas pela voz do diretor ao fundo, João (o de hoje) diz: “Essa é a última filmagem que fiz com Santiago. Ela me permite fazer uma observação final. Não existem planos fechados neste filme. Nenhum close de rosto. Ele está sempre distante. Penso que a distância não aconteceu por acaso. Ao longo da edição entendi o que agora parece evidente. A maneira como conduzi as entrevistas me afastou dele. Desde o início havia uma ambigüidade insuperável entre nós, que explica o desconforto de Santiago. É que ele não era apenas meu personagem e eu não era apenas um documentarista. Durante os 5 dias de filmagem eu nunca deixei de ser o filho do dono da casa e ele nunca deixou de ser o nosso mordomo.” Após a fala ouvimos ao fundo uma nova ordem de João Salles para que Santiago retorne à posição desejada por ele e repita o gesto realizado anteriormente, ao que o homem segue com maestria. Há nesse trecho, uma sensibilidade tocante que nos atenta para o fato de que as disposições perceptivas das pessoas não são dissociáveis da posição que ocupam no mundo social, uma vez que as estruturas mentais por meio das quais apreendemos o mundo são em essência produto da interiorização das estruturas desse mundo. Santiago escrevia histórias de personagens pouquíssimo conhecidos para que eles nunca deixassem de existir e de certa maneira vivia sua própria vida como se fora mais um destes personagens. Em outra passagem João comenta um sonho de Santiago onde ele narra que havia imaginado ser um nobre na corte francesa em plena revolução. De imediato a narração nos aponta para o fato de que até no âmbito mais íntimo de seus sonhos, Santiago parece estar em um lugar incerto (como o que ocupou durante toda a vida na casa de Salles, uma vez que, se destacava dos demais empregados, mas sem nunca ter tido a oportunidade de deixar de lado sua posição de mordomo). Pegando carona neste lindíssimo documentário, lembro que no momento em que meu avô se encontrava internado, pouco antes de sua morte, desejei fazer algo parecido com ele e cheguei inclusive a filmá-lo com uma pequena câmera no hospital, entrevistando-o. Tempos depois, ao ver um trecho de uma das cenas não suportei muito tempo, dada a dor provocada pela abertura da ferida de sua ausência. Sinto que de certo modo João fez isso para mim, mas isto não me alivia de uma necessidade cada vez mais latente que me impulsiona ao desejo de emocionar mais do que pensar as relações simbólicas por trás das emoções (que é o que faço como antropólogo). Há uma imagem tocante que me emociona com muita freqüência, que é a imagem do momento em que o escritor José Saramago termina de assistir ao filme “Ensaio sobre a Cegueira” de Fernando Meirelles. Após vê-lo, o escritor chora e agradece a Fernando por tê-lo permitido vivenciar aquele momento. Sempre me emociono com a passagem porque acho que ali se estabelece o nexo mais belo da vida. Um desses momentos em que parece ocorrer um pequeno milagre, onde as pessoas deixam de ser “indivíduos” e os outros “outros” e se estabelece entre os que partilham esse sentimento, uma espécie de ponte. Algo “entre” passa a mostrar-se de forma mais plena e com uma clareza que o cotidiano costuma apagar. As significações então passam a compor uma imagem onde tudo se mistura como numa tela de William Turner. O filme de João Salles é uma verdadeira prova do domínio que este fabuloso diretor tem de sua arte e do significado que algumas camadas de pele morta e tropeços podem ter para o valor que atribuímos às nossas vidas.

2009-04-30T11:52:00.000-07:00

Saúde Mental
(Rubem Alves)

"Fui convidado a fazer uma preleção sobre saúde
mental. Os que me
convidaram supuseram que eu, na qualidade de
psicanalista, deveria ser um
especialista no assunto. E eu também pensei. Tanto que
aceitei. Mas foi só
parar para pensar para me arrepender. Percebi que nada
sabia. Eu me explico
:
Comecei o meu pensamento fazendo uma lista das pessoas
que, do meu Ponto de
vista, tiveram uma vida mental rica e excitante,
pessoas cujos livros e
obras são alimento para a minha alma. Nietzsche,
Fernando Pessoa, Van
Gogh, Wittgenstein, Cecília Meireles, Maiakovski.

E logo me assustei.

Nietzsche ficou louco.

Fernando Pessoa era dado à bebida.

Van Gogh matou-se.

Wittgenstein alegrou-se ao saber que iria morrer em
breve: não suportava
mais viver com tanta angústia.

Cecília Meireles sofria de uma suave depressão
crônica.

Maiakoviski suicidou-se.

Essas eram pessoas lúcidas e profundas que continuarão
a ser pão para os
vivos muito depois de nós termos sido completamente
esquecidos. Mas será
que tinham saúde mental? Saúde mental, essa condição
em que as idéias
comportam-se bem, sempre iguais, previsíveis, sem
surpresas, obedientes ao
comando do dever, todas as coisas nos seus lugares,
como soldados em ordem
unida, jamais permitindo que o corpo falte ao
trabalho, ou que faça algo
inesperado; nem é preciso dar uma volta ao mundo num
barco a vela, basta
fazer o que fez a Shirley Valentine (se ainda não viu,
veja o filme) ou ter
um amor proibido ou, mais perigoso que tudo isso, a
coragem de pensar o que
nunca pensou. Pensar é uma coisa muito perigosa...
Não, saúde mental elas
não tinham... Eram lúcidas demais para isso. Elas
sabiam que o mundo é
controlado pelos loucos e idosos de gravata. Sendo
donos do poder, os
loucos passam a ser os protótipos da saúde mental.

Claro que nenhum dos nomes que citei sobreviveria aos
testes psicológicos a
que teria de se submeter se fosse pedir emprego numa
empresa.
Por outro lado, nunca ouvir falar de político que
tivesse depressão. Andam
sempre fortes em passarelas pelas ruas da cidade,
distribuindo sorrisos e
certezas. Sinto que meus pensamentos podem parecer
pensamentos de louco e
por isso apresso-me aos devidos esclarecimentos. Nós
somos muito parecidos
com computadores. O funcionamento dos computadores,
como todo mundo sabe,
requer a interação de duas partes. Uma delas chama-se
hardware,
literalmente "equipamento duro", e a outra
denomina-se software,
"equipamento macio". Hardware é constituído por todas
as coisas sólidas
com que o aparelho é feito. O software é constituído
por entidades
"espirituais" - símbolos que formam os programas e são
gravados nos
disquetes. Nós também temos um hardware e um
software. O hardware são os
nervos do cérebro, os neurônios, tudo aquilo que
compõe o sistema nervoso.
O software é constituído por uma série de programas
que ficam gravados na
memória. Do mesmo jeito como nos computadores, o que
fica na memória são
símbolos, entidades levíssimas, dir-se-ia mesmo
"espirituais", sendo que o
programa mais importante é a linguagem.
Um computador pode enlouquecer por defeitos no
hardware ou por defeitos no
software. Nós também. Quando o nosso hardware fica
louco há que se chamar
psiquiatras e neurologistas, que virão com suas poções
químicas e bisturis
consertar o que se estragou. Quando o problema está no
software,
entretanto, poções e bisturis não funcionam. Não se
conserta um programa
com chave de fenda. Porque o software é feito de
símbolos, somente
símbolos, podem entrar dentro dele.

Assim, para se lidar com o software há que se fazer
uso dos símbolos eles
podem vir de poetas, humoristas, palhaços, escritores,
gurus, pastores,
amigos e até mesmo psicanalistas... Acontece,
entretanto, que esse
computador que é o corpo humano tem uma peculiaridade
que o diferencia dos
outros: o seu hardware, o corpo, é sensível às coisas
que o seu software
produz. Pois não é isso que acontece conosco? Ouvimos
uma música e
choramos. Lemos os poemas eróticos de Drummond e o
corpo fica excitado.
Imagine um aparelho de som. Imagine que o toca-discos
e os acessórios, o
hardware, tenham a capacidade de ouvir a música que
ele toca e se comover.
Imagine mais, que a beleza é tão grande que o hardware
não a comporta e se
arrebenta de emoção!
Pois foi isso que aconteceu com aquelas pessoas que
citei no princípio: A
música que saia de seu software era tão bonita que seu
hardware não
suportou... Dados esses pressupostos teóricos, estamos
agora em condições
de oferecer uma receita que garantirá, àqueles que a
seguirem à risca,
"saúde mental" até o fim dos seus dias. Opte por um
software modesto. Evite
as coisas belas e comoventes. A beleza é perigosa para
o hardware. Cuidado
com a música... Brahms, Mahler, Wagner, Bach são
especialmente
contra-indicados. Quanto às leituras, evite aquelas
que fazem pensar.
Tranquilize-se há uma vasta literatura especializada
em impedir o
pensamento. Se há livros do doutor Lair Ribeiro, por
que se arriscar a ler
Saramago? Os jornais têm o mesmo efeito. Devem ser
lidos diariamente. Como
eles publicam diariamente sempre a mesma coisa com
nomes e caras
diferentes, fica garantido que o nosso software
pensará sempre coisas
iguais. E, aos domingos, não se esqueça do Silvio
Santos e do Gugu
Liberato. Seguindo essa receita você terá uma vida
tranqüila, embora banal.
Mas como você cultivou a insensibilidade, você não
perceberá o quão banal
ela é. E, em vez de ter o fim que tiveram as pessoas
que mencionei, você se
aposentará para, então, realizar os seus sonhos.
Infelizmente, entretanto,
quando chegar tal momento, você já terá se esquecido
de como eles eram..."

*Rubem Alves .
Sobre o tempo e a eternidade.
Campinas: Ed. Papirus, 1996

**Imagem - Pintura de Goya: "Saturn Devouring One of His Children"

2009-04-14T18:47:00.000-07:00

Conexão Cultural - Documentário sobre a arte da periferia

Parte 1

Parte 2

Parte 3

2009-04-12T06:12:00.001-07:00

A guerra contra o tempo

Respect 2009

O evento reúne pintores, malabaristas, designers, músicos, místicos, hippies, visionários, além de amantes da natureza e da cultura. Os ingressos custam R$ 35,00 (até 22/03) e R$ 50,00 (até 09/04 ou enquanto durar o lote).

Assim era descrita a festa rave que fui neste feriado com um amigo. Meu objetivo era o de me divertir ao mesmo tempo em que procurava entender o que esse enunciado queria dizer. Bem, ao fim de tudo não sei se compreendi tão bem, mas acho que boa parte das minhas dúvidas em relação às raves foi saciada. Nesta festa, diversos grupos de jovens super, hiper, mega “modernos” se encontram para exibir, sejam seus corpos, sejam seus trabalhos com fotografias e pinturas que nada mais são do que registros de outras raves e pinturas de deuses hindus, ou outras coisas ligadas ao mercado místico e neo-esotérico. Mas cabe aqui, entendermos o que significa esse termo “modernos”. Durante toda a festa o que mais me surpreendeu foi a forma como símbolos e valores criados em gerações anteriores, como a onda hippie e suas pinturas e músicas, ou ainda a estética headbanger e a prática de yoga, etc. eram recapeados por uma estética eletrônica. A cada nova surpresa eu era arremessado no umbigo de uma geração que vêm colada à minha e que, definitivamente me assustava (o susto não era com eles, mas comigo mesmo). Aos poucos é possível compreender essas “releituras” “modernas” feitas por eles. Se trata das mesmas “releituras” criadas pelo mercado de moda, onde a “regra” é criar um “gosto” e explicá-lo magicamente, ontológicamente. Algo do tipo: “serão essas as cores do próximo verão, porque é assim que a coisa funciona”. Os profissionais responsáveis por dar essas respostas no campo da moda, são ligados aos chamados burreaux de estilo e o processo de trabalho deles é escondido a 7 chaves uma vez que não há processo social capaz de explicá-lo. Já em relação às raves o que parece é que a graça é ser diferente, excepcional à sua maneira. Romper barreiras, eis o segredo. Simbólicamente tudo é importante. É importante que os produtos sejam vendidos 4 ou 5 vezes acima do preço normal, pois isso, além de afastar os não desejáveis, aponta para o fato de que o mercado não é um problema para os escolhidos que ali estão, é importante andar sem camisa, mostrando os músculos, porque afinal, é assim que todos vêem que os corpos sarados estão na moda, feliz daqueles que podem ostentá-los. É um grande jogo onde quem pode mais se exibe mais. No fundo, o que une todas essas pessoas é uma luta contra o tempo e seus limites. Ao pegarem estéticas e valores antigos retirando deles justamente aquilo que tinham de político e em termos de resistência, a mensagem que fica é a de que: “Tudo é nosso, o tempo é nosso à medida que o mercado nos oferece a possibilidade de comprar e transformar” A palavra de ordem da sociedade do consumo, como colocou Maria Rita Kehl em algum artigo que li, é: “você pode tudo, não há limites para você, cliente especial” Segundo o que ela dizia os Clientes Especiais são aqueles que obedecem direitinho aos apelos publicitários que dizem coisas como “No Limits for you”, pois são aqueles que olham para o mundo não a partir do espectro dos direitos humanos, mas sim a partir dos direitos do consumidor, o que os faz entender seus direitos e não os deveres a partir da lógica da vida privada. São aqueles que pagam propinas, que contratam seguranças privados, que lêem a revista Veja para confirmarem a fantasia de que o mundo das classes médias e altas é “o” mundo e consequentemente são os mesmos que freqüentam cursos “alternativos”, porque ser religioso é “brega” e que condenam os pobres pelo mal de tudo. Ser “moderno” nesse contexto é querer repaginar o tempo, é teatralizar o domínio do mercado sobre a única coisa que até hoje ele não conseguiu domar, o tempo e seus limites. Se é possível cobrir a favela com um muro, não é possível esconder a realidade de que o habitante daquela localidade irá envelhecer e morrer, tal qual os clientes especiais. É por isso também que a festa não para, há aquela ótica de que os mais “especiais” ficam até o final. Bem, ditas todas essas coisas, fiquei feliz por não agüentar e sucumbir logo no começo, entendendo que estou ficando mais “velho” e ficando feliz por isso. Não pretendo ser nenhum super herói moderno e para além das luzes, das batidas ensurdecedoras, eu pude enxergar a violência daquele espetáculo. Natureza e cultura, como diz o enunciado da festa, é tudo o que não é pensado por esses jovens, ponto final.

2009-04-08T16:23:00.000-07:00

Massahara Rock Band

A Massahara Rock Band é uma dessas bandas capazes de provocar um verdadeiro rebuliço em qualquer lugar onde esteja. Impossível não notá-los, sobretudo pela mistura de riffs de muito peso com os acordes finos do bom e velho Rock'n roll clássico. As músicas da Massahara nos remetem a um cenário muito agradável aos ouvidos de qualquer fã de Hard Rock. Com muita competência são capazes de dar um bom sopro de oxigênio na cena do atual rock paulistano. Formada há cerca de 6 anos e em sua segunda formação, o power trio produz músicas bastante potentes e cercada pelas melhores influências. É fácil percebermos ao ouvir o repertório da banda, as informações do rock clássico da melhor qualidade. Algumas influências claras são as bandas Beck, Bogert & Appice, Capitain Beyond, Cream, Budgie, Cactus, entre outras.

A atual formação conta com Fábio Gracia - Guitarra e voz, Allan Ribeiro - Baixo e voz, Douglas Oliveira - Bateria e Ronaldo Rodrigues - Teclados.

Para mais informações ver na caixa de vídeos deste blog alguns trechos de apresentações e também no site da Massahara:

http://www.myspace.com/massahara

Vale à pena!!!!!!!!!!

2009-03-27T03:42:00.000-07:00

2009-02-07T08:56:00.001-08:00

"Spread" vergonhoso

Bancos "made in Brazil" são os que mais lucram no mundo; dão inveja às instituições financeiras de todo o planeta

MUITOS BRASILEIROS devem se perguntar por que as notícias sobre desemprego, férias coletivas, acordos para reduzir salários e jornada de trabalho se tornaram corriqueiras nas últimas semanas, se havia, em todo o mundo, a impressão de que a crise não seria tão aguda no Brasil?
Resposta: porque, fora daqui, não conheciam muito bem os nossos banqueiros.
Também desconheciam que o Brasil é um condomínio, digamos, em que o zelador é o presidente da República, mas o síndico é o sistema financeiro. Zelador algum, por mais autonomia que tenha, desrespeita o síndico, não é?
Esta Folha demonstrou, por A mais B, no último domingo, que o Brasil tem o maior "spread" bancário (diferença entre o custo do dinheiro para os bancos e o que ele cobra para emprestar) do mundo.
A poderosa federação dos bancos, a Febraban, disse que não dá para comparar realidades distintas. Esse argumento valeria se o Brasil fosse cotejado com Europa, Estados Unidos e Japão. Pois bem, o nosso "spread" é de 34,88%, enquanto o da vizinha Argentina é de 7,85%, o da Rússia, 6,47% e o do México, -0,06%.
O governo, o zelador, ameaça divulgar o "spread" de cada banco, para fomentar concorrência. Ora, se é difícil até conseguir abrir uma conta corrente, imagine se o consumidor terá força para dar cartão vermelho a bancos que abusem do "spread".
Lembrem-se de que a crise, em território nacional, começou lá por outubro, novembro, quando o crédito sumiu. Ou seja, quando os bancos dificultaram os empréstimos. Alegação: aumento do risco. Mas, ora, o "spread" não é tão elevado porque já embute esse risco?
Os bancos "made in Brazil" são os que mais lucram no mundo. Dão inveja às instituições financeiras ao redor do planeta. Realmente, com um "spread" desses, não há redução da Selic (a taxa de juros determinada pelo Comitê de Política Monetária do Banco Central) que dê jeito.
Só um ingênuo, ou alguém com interesses políticos, poderia afirmar que o Brasil passaria incólume pela crise. Afinal, se os países ricos deixam de comprar, nossas exportações, necessariamente, caem. Por outro lado, temos um respeitável mercado interno, formado, em sua maioria, por famílias que ainda necessitam comprar de tudo.
Nosso déficit habitacional oscila em torno de oito milhões de moradias. Saneamento básico (tratamento de água e de esgoto) ainda é luxo para milhões de brasileiros.
Mercado é o que não falta. O problema é o que o síndico mandou fechar os cofres. E jogou o Condomínio Brasil em uma crise sem precedentes. O zelador, coitado, esperneou, fez cara feia, teve azia, mas obedeceu.
Pois não há reuniões de condomínio para eleger o síndico. Aí está a fonte do desequilíbrio. Elege-se o zelador, que, por sua vez, promete muito, mas não tem força para mudar as ordens dadas pelo síndico. E as mensalidades do condomínio não param de subir, para melhorar a vida do síndico. Com a palavra, os condôminos.

Texto escrito por Maria Inês Dolci para a Folha de São Paulo

07 de Fevereiro de 2009

2009-02-05T06:22:00.000-08:00

Folha de São Paulo - 5 de fevereiro

CONTARDO CALLIGARIS

A rua da revolução

O problema é a rotina de quem trabalha e cria filhos ou o desejo louco de viver outra vida?

ÀS VEZES, conversava com meu pai sobre sonhos que eu acalentava e que implicariam mudanças grandes na minha vida.
Ele me escutava e, em geral, concluía: "Só que não basta sonhar, é preciso ter coragem". Em suma, havia uma infelicidade específica que ele não queria para mim, a de quem cultiva seus desejos como se fossem "apenas um sonho", sem ter a ousadia de tentar vivê-los. É por isso que não achei ruim o título em português que foi escolhido para o novo filme de Sam Mendes e para o grande romance que o inspira, de Richard Yates (de 1961, agora traduzido pela editora Alfaguara): "Foi Apenas um Sonho".
O título original de ambos era "Revolutionary Road" (rua da revolução). Não é raro que, nos pacatos subúrbios americanos de classe média, o nome de uma rua lembre a revolução pela qual os EUA se constituíram independentes e republicanos. Por uma ideia e um futuro de liberdade, os revolucionários de 1776 arriscaram tudo, apostaram "sua vida, sua fortuna e sua honra sagrada". E o título original de Yates perguntava (ironicamente) se algo daquela coragem sobraria num subúrbio dos anos 50, em que quase todos, como Frank e April, o casal do livro e do filme, vivem sorrindo ou fazendo de conta, embora convencidos de que a vida deveria trazer outras aventuras.
Poucos anos depois da história de April e Frank, aliás, uma nova geração fez outra revolução -desta vez, em nome dos desejos silenciados. Seu moto, inventado por Jerry Rubin (estranha cumplicidade entre ele e meu pai), foi "Do it!", faça-o, ou seja: "Seja lá o que for, não deixe que fique apenas um sonho". Mas voltemos ao tema central do livro e do filme, ou seja, digamos assim, à suposta covardia do desejo.
Para começar, uma curiosidade: eu tinha a sensação de já ter escrito sobre o romance de Yates, mas não sabia quando. Graças ao Google, descobri que, em 1999, na bibliografia de meu livro "Adolescência" (Publifolha), eu citava "Revolutionary Road", de Richard Yates, como "um dos maiores romances americanos do pós-guerra", "em que a monotonia da vida suburbana se torna intolerável por causa da urgência de interromper a rotina adulta para poder "se achar'".
Na época, o livro não existia em português, e eu sugeria que quem não pudesse lê-lo em inglês recorresse ao filme "Beleza Americana", de Sam Mendes, cuja "personagem principal é um herdeiro direto do herói de Yates". Palavras proféticas: logo Sam Mendes acabou adaptando o romance de Yates.
Agora, a inspiração no romance de Yates torna "Foi Apenas um Sonho" um filme menos caricatural e mais tocante do que "Beleza Americana".
De onde vem a infelicidade de Frank e April? Tudo bem, April esperava ser atriz e não é (talvez por falta de talento). Quanto a Frank, ele não tem nenhuma aspiração concreta. Por que razão, então, viver numa casa agradável, trabalhando e criando os filhos, levaria a um "vazio sem esperança"? Sem esperança de quê?
Claro, na saída do cinema, parece óbvio o destino de quem habita o estereótipo de um cartão-postal: apenas seria possível escolher entre a insatisfação existencial e o kitsch melado no qual vive "feliz", no filme e no livro, a corretora de imóveis.
Mas paira no ar uma pergunta: e se o problema não fosse o sossego da Revolutionary Road, mas o próprio desejo insano de viver outra vida? A insatisfação abstrata que assombra April e Frank é o cemitério do amor. A escolha de DiCaprio e Winslet (excelentes) parece querer nos contar o que teria acontecido se DiCaprio tivesse sobrevivido ao naufrágio do Titanic: a vida do casal se tornaria uma misteriosa prisão, em que o cotidiano imporia renúncias covardes a sonhos e desejos "livres".
Mas a qual liberdade eles renunciariam? Nada a ver com a que preocupava os revolucionários de 76: é a liberdade de ir viver em Paris. Sarcasmo: a "loucura" é tão enlatada quanto a realidade. Mais um detalhe. É April que exige de Frank uma coragem sem a qual talvez ela deixe de amá-lo e de reconhecê-lo como (seu) homem. A "trivialidade" das conquistas profissionais não basta; Frank deve inventar outros desejos (que, na verdade, ele mal tem). April se torna assim uma representante feroz daquelas expectativas monstruosas com as quais qualquer homem lida como pode -as expectativas maternas: "Seja extraordinário, meu filho".
Tudo bem, serei extraordinário, mas como? Pois é, caro Frank, ser homem não é mole.

Foi apenas um sonho

2009-02-02T15:38:00.000-08:00

A condição e as projeções

Há algum tempo eu não pagava ingresso para ver um legítimo Blockbuster na telona, mas esses dias, ao me deparar com a sinopse do filme "Foi apenas um sonho", do diretor Sam Mendes (o mesmo de Beleza Americana) e estrelado pelo casal de Titanic (Leonardo Dicaprio e Kate Winslet), fiquei tocado. O filme parecia tratar de aguns temas que sempre me atraíram e sobre os quais venho pensando há algum tempo. A sinopse dizia respeito à angústia vivida por um casal suburbano diante das impossibilidades de se tornarem aquilo que o desejo burguês os pressionou a serem. Era como se o destino os impedisse como uma espécie de lei natural, a conquista de uma condição privilegiada. Fui sem esperar grande coisa, sobretudo porque havia lido umas críticas no estilo "mais um filme hollywoodiano bobo", mas me surpreendi pela beleza e sensibilidade expressas na trama. O filme traz, sem deixar de lado a complexidade necessária, algo que vai muito além de um simples conflito, gerado por uma condição de classe. Seu ponto principal é o modo como as frustrações e conflitos sociais e de gênero são internalizados e convertidos em alterações psicológicas de extrema seriedade. Os dois personagens principais vivem em um subúrbio norte americano. Na juventude, ela sonhava em ser atriz e nesse sentido foi aos poucos internalizando em seu hábitus as práticas e costumes da vida burguesa e ele, sempre buscou ser algo diferente do seu pai (que de tão comum se tornou seu modelo do que "não ser"). Isso fez com que cada vez mais fossem se apaixonando pelas próprias imagens que criaram a respeito de si próprios (por suas personas portanto), criando assim, um compromisso com essas auto-representações. E eles vão a cada momento do filme projetando um sobre o outro as angústias e silenciamentos que sua condição e os filhos só ampliam. Isso os faz entrar em uma crise imensa e no auge do delírio decidem largar todas as coisas e fazerem aquilo que para um casal como eles parecia impossível: ir à Paris tentar uma vida de sonhos. No momento em que tomam essa decisão não hesitam em procurar os vizinhos para tirar proveito de uma das poucas oportunidades que possuem de parecerem privilegiados, vivenciando o prazer da excessão. Mas isso dura pouco e com o tempo tudo vai ficando novamente obscuro, sobretudo por uma gravidez inesperada e pela presença de um personagem que após uma passagem traumática por hospitais psiquiátricos tornou-se alguém extremamente inconveniente, na medida em que diz aquilo que deve ser silenciado, rompendo assim com todos os costumes e habitos tradicionalmente burgueses. Há um momento no filme em que o casal anda junto a esse homem, por um campo próximo à casa onde residem, ainda com o sonho de irem à Paris e dizem a ele que querem mudar de vida porque em suas palavras "a vida é vazia e sem esperanças". Ao ouvir isso o homem responde imediatamente, dizendo que havia sido bom eles chegarem àquela conclusão uma vez que "muitas pessoas descobrem que a vida é vazia, mas poucas são capazes de entender a falta de esperança". Isso cai como um balde de água fria em suas cabeças porque joga em suas caras a fantasia que estavam criando para si próprios. (ficava claro nesse caso que seria muito mais fácil levarem o subúrbio para Paris do que se transformarem em Parisienses, ou seja, que o compromisso no qual haviam se concentrado , podia ser creditado muito mais nas imagens que criaram a respeito de si próprios do que naquilo que eram de fato). O filme então segue essa lógica de idas e voltas, crises e pazes, tudo ligado a um mesmo conflito, a saber, o da crença em uma superioridade intelectual e moral em relação aos pares. Os grandes problemas vão acontecendo conforme os personagens vão descobrindo que não carregam nenhuma marca capaz de distingui-los profundamente daqueles que vivem a seu lado, em suas vidas cotidianas. O caldo entorna de vez quando não conseguem esconder de si próprios as fantasias que criaram, e, portanto, a semelhança embrionária que guardam com um projeto de vida nada "nobre" dentro das convenções burguesas mais triviais. É como se vissem a si próprios em um espelho da forma que menos desejavam. Da forma como a vida quis, e não eles. O lado bonito que achei refere-se à forma como isso aparece nas relações de gênero e nas noções de "feminilidade" e "masculinidade" surgidas ai. Se por um lado a personagem de Kate Winslet tornou-se recatada como um preço que deveria pagar para parecer a si mesma da forma como gostaria de ser vista pelos "outros" (perdendo esse caráter autocentrado conforme vai se frustrando com sua própria imagem), o personagem de Dicaprio nao fica atrás. Ele busca se destacar o tempo todo do tipo "suburbano insensível". Mas Frank, o personagem de Dicaprio acaba nesse momento se vendo obrigado a sustentar toda uma série de projeções violentas de April. É como se ela cobrasse dele (por ser "homem") o resgate do sonho perdido. Mas a realidade é esfregada em suas faces do pior modo possível, como ocorre com todos nós. O ponto triste do filme, um pouco decepcionante apesar dos dos preparos anteriores, é aquela expectativa de ver (pelo belíssimo tema) uma trama da altura de um Ingmar Bergman. Fica aquele sentimento de que poderia ter sido ainda melhor filmado, sem clichês (como as fórmulinhas consagradas em Beleza Americana). Isso se deve a um fato muito simples: a falta de uma delicadeza com os silêncios tão prestigiados entre os grandes diretores europeus. No filme, dadas as pressões do mercado cinematográfico, todos os principais dilemas dos personagens acabam sendo verbalizados por eles, acabam escancarados, sem que haja espaço para as coisas que deixam de ser ditas, que se enunciam em pausas, gestos, movimentos, etc. (para ver um exemplo disso basta ver a série "Cenas de um Casamento" de Bergman). Isso cansa um pouquinho e frustra uma certa expectativa, mas nada que tire a beleza do filme. Com toda certeza fica aqui minha indicação. Boa seção a todos amigos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

A beleza está nos olhos de quem vê - Parte 3

2009-01-25T03:46:00.001-08:00

Corpo e representação na cultura brasileira contemporânea

Nos tempos atuais, em países como Brasil e Estados Unidos, a imagem acima nos parece bastante "natural". Na realidade, diante do bombardeio cultural e publicitário a que somos submetidos, pouco nos interrogamos a respeito dos modelos de "masculinidade" e "feminilidade"capazes de darem vazão a um volume tão alto de cirurgias plásticas, revistas especializadas em receitas de "beleza", programas de televisão fundamentados na explicitação banal dos corpos (seja para cultivá-los ou ridicularizá-los), etc.

O antropólogo Marcel Mauss, em diversos ensaios e particularmente em seu "As técnicas corporais" (1974), apontou para algo atualmente consensual na Antropologia, melhor dizendo, o autor fez-nos enxergar que o corpo funciona como um dos espaços privilegiados para a inscrição do mundo social. Sendo assim, podemos pensar que o corpo é a imagem da sociedade, e que, portanto, os corpos brasileiros dizem muito sobre nosso país e suas singularidades. Mas o que exatamente esses corpos nos informam?

Ao ler recentemente um artigo da antropóloga Mirian Goldenberg, professora do depto. de Antropologia Social da Universidade Federal do Rio de Janeiro*, a respeito deste tema, diversas informações me surpreenderam. Além dos inúmeros (e já conhecidos) dados estatísticos que colocam o país na liderança em quase todas as intervenções físicas ligadas à busca do rejuvenecimento, como venda de anabolizantes, produtos de beleza, tratamentos de estética (como a aplicação de Botox), além das cirurgias plásticas, algo que me despertou a atenção, dado seu conteúdo revelador, foi o diálogo que Goldenberg traça com outros pesquisadores, como Malysse (2002) que, num estudo comparativo entre Brasil e França no tocante à representação do corpo feminino, mostrou, por exemplo que entre as mulheres francesas a produção da aparência pessoal é tradicionalmente voltada para a roupa, enquanto que no Brasil é o corpo que se encontra no centro das estratégias do vestir. Em nosso país é o corpo que entra e sai de moda, sendo a roupa um mero acessório para sua valorização.

Outros dados alarmantes ligados à representação do corpo em terras tupiniquins se refere às construções "esquizofrênicas" de "masculinidade" e "feminilidade" desenvolvidas entre homens e mulheres, uma vez que as mulheres pretendem seduzir os homens com um corpo bastante distante da preferência masculina e vice versa. Se para as mulheres o padrão de beleza privilegia um perfil exageradamente magro, para os homens ocorre justamente o oposto.

Indo um pouco além nessa discussão o que podemos ver é que o corpo tornou-se um valor, ou seja, foi capitalizado (seria melhor dizer colonizado) no interior de um sistema cultural (e por isso também econômico, político e social) tradicionalmente ligado a práticas paternalistas de poder (o famoso "jeitinho") e por isso, permissivas em relação ao uso da violência física contra aqueles que não se encontram no auto escalão social. Isso é o que outra antropóloga de fundamental importância, Teresa Caldeira, chama de "corpo incircunscrito". Trata-se do fato de que, ao contrário da maioria dos países europeus, onde os direitos civis se consolidaram e onde, por esse motivo, o corpo se tornou o limite das relações sociais, na frágil construção democrática brasileira isto está longe de ocorrer (basta vermos os números alarmantes de assassinatos cometidos por agentes do Estado, além dos registros de tortura cometidos pelos mesmos atores).

Aqui, os ideias de beleza física (masculinos e femininos) se tornaram mais uma ferramenta de dominação na medida em que oferecem a idéia de que "se não há a possibilidade de lutar por uma chance nos mecanismos legítimos de distribuição de poder", há como se dar "um jeitinho" adequando o corpo aos padrões de medida ideais. Com isso a população acaba sendo incrita num estado permanente de insegurança corporal que faz com que o envelhecimento ou os desvios do padrão estético glorificado pela publicidade (bastante distante, diga-se de passagem, da maioria dos brasileiros) sejam vistos como patologias.

Em nossa sociedade, o corpo se tornou mais um entre outros meios de "satisfação". Para isso, é necessário que seja produtivo, capaz de ser "incrementado", "modernizado", "costumizado", como os carros, roupas e acessórios dos adolescentes de classe média alta das grandes metrópoles. É preciso torná-lo uma novidade constante. Uma novidade capaz de alimentar o desejo da mesma forma que um objeto de consumo qualquer, ou seja, instigando-o à experimentação e não à duração. Assim, torna-se preciso manter-se "jovem" e "ativo" para ter alguma "utilidade". Nesse contexto a "cidadania" também tornou-se um produto a ser comprado no mercado.

* "Corpo e dominação masculina na cultura brasileira" - Miriam Goldenberg

A beleza está nos olhos de quem vê - Parte 2 - Outras bonecas

2008-12-26T18:19:00.000-08:00

Outras bonecas e suas belezas*

* Trabalho da artista plástica Marina Bichkova

A beleza está nos olhos de quem vê - Parte 1 - Descrição de algumas cenas

2008-12-26T13:47:00.000-08:00

Bonecas Russas em 4 cenas

Cena 1: Após iniciar um relacionamento amoroso com Wendy, uma amiga dos tempos em que estudou fora, Xavier, um escritor de novelas estilo soap operas e ghost writer (aquele que colhe histórias contadas por pessoas que pretendem ser biografadas), é convocado a trabalhar como Ghost Writer de uma famosa top model, que, por sua vez, usa todo o seu arsenal sedutor na busca por atraí-lo. Algo que consegue facilmente. Nos poucos momentos em que Célia, a Top model, fala de sua vida a Xavier, suas narrativas constroem sua visão de mundo. Célia fala dos inúmeros homens "que morreriam por ela" e de um cachorro que amava. Esse é o universo que ela pretende ver tornado livro. Wendy, por sua vez, trabalha com Xavier na criação de um roteiro de telenovela para a televisão e num momento de trabalho, Célia o liga e Wendy vê seu nome estampado na tela do celular de Xavier, que estava no banheiro. Ao retornar Xavier atende e Célia o convida a passar uns dias em Moscou com ela. Após aceitar o convite, Xavier mente para Wendy dizendo que havia sido convocado por seu editor para um trabalho em Moscou.

Cena 2: Wendy acompanha Xavier até a estação de trem em Londres com a esperança de conseguir fazer sua consciência pesar e ele se arrepender da viagem, ficando com ela e protagonizando uma das tantas cenas de amor que vemos nos filmes americanos. Então eles iniciam um diálogo:

Ela:
- Você é o homem perfeito.
Ele:
- Engano seu, eu não sou perfeito. Se tem alguém errado na terra, sou eu!
Ela:
- Foi o que eu disse, você é perfeito.
Ele:
- Como pode ser tão gentil?
Ela:
Eu não sou tão gentil. Você foi a melhor coisa que me aconteceu em 26 anos.
Ele:
- Acho que não sou quem você pensa que eu sou.
Ela:
- O que está pensando? Sei que você nem sempre é perfeito. Que tem problemas, defeitos, imperfeições, mnas quem não tem? Eu gosto dos seus problemas. Me apaixonei pelos seus defeitos, eles são fantásticos. Antes eu vivia carregando o Ed (o ex dela). Comparado a ele você é uma festa. Sei que as mulheres adoram homens bonitos, mas elas só vêem isso. Eu não sou assim. Não vejo só a beleza, gosto de outras coisas. Gosto do que não é perfeito. Eu sou assim. Acho que tem que embarcar. (ela o beija)
Ele (pensando em silêncio):
- qualquer homem normal correria atrás dela depois de ouvir isso. Eu não me movi, ou melhor, o trem se moveu. Eu deixei passar.

(Ela sai chorando pelo desprazer de perder sua última esperança)

(...)

Cena 3: (ele desembarca em Moscou e vai até o hotel da famosa Top Model que o seduz há algum tempo, desde que ele foi trabalhar como seu Ghost Writer):

Num momento em que ele a vê deitada sobre a cama atendendo a uma ligação pensa consigo:
- Ao vê-la, achei-a tão linda. Pensei: "Célia faz qualquer um sonhar." Ela é quase irreal de tão linda. Deve ser incrível viver com uma mulher assim.
Logo após saem para uma boite onde ela segue incessantemente seu jogo de sedução. Ela então vem até ele e lhe pede um copo de leite. Ele vai até o balcão fazer o pedido e quando volta se depara com a mesa onde estavam vazia. Célia havia encontrado amigos cosmopolitas (sobre o cosmopolitismo ver http://olharinfocoolhar.blogspot.com/2008_06_01_archive.html) como ela e saído para um lugar desconhecido. Na saída ela liga para o telefone dele, que toca em seu bolso, mas ele não repara.

No fim ele chega à seguinte conclusão, comparando-a a uma rua de São Petesburgo que lhe fora apresentada anteriormente e cujas medidas e proporções são absolutamente perfeitas:

Observando-a viver, caminhar.
Embalar-me no balanço de sua saia.
Embriagar-me no movimento do tecido sobre seu corpo.
Achei que esse espetáculo me bastaria para uma vida. Mas é possível viver assim?
Senti que deveria fazer o que todos queriam de mim: parasse de viver e voltasse à vida real.
- Ei, idiota! (ele diz à modelo que continua lentamente seu caminho) Sua rua, quer que eu lhe diga? Ela é feia.

(...)

Cena 4: No desfecho do filme Xavier faz a seguinte reflexão, enquanto segue ao encontro de Wendy:

Pensei nas garotas que conheci, com quem transei ou só desejei.
Elas eram como bonecas russas.
Passamos a vida inteira nesse jogo tentando saber qual será a última.
A menorzinha que estava escondida dentro das outras desde o início.
Não podemos ir direto até ela. Temos que seguir as regras.
Abrir uma após a outra e nos perguntar: "esta é a última?"

Ele então, após ter conseguido reconquistar Wendy (a garota comum, cuja beleza não se pretende ideal e que, justamente pelo fato de exercitar sua auto reflexão com certa constância, aprendeu a amar de verdade), que antes o mostrou diversas lições, segue em busca dela e o encontro "comum", "discreto" e por isso lindo e emocionante fica marcado nas expressões de seus rostos ao se encontrarem.

Ele (antes de vê-la):

Ele (depois de vê-la):

Ela (antes de vê-lo):

Ela (depois de vê-lo):

O encontro:

O Fim (o quebra cabeça):

A obra finalizada:

Rock da linguística antropológica

2008-12-23T08:07:00.000-08:00

Uma das pérolas da internet que um amigo me indicou esses dias. Prestem atenção na letra, principalmente na parte em que ele canta: "troquei minha tese pelo tesão", KKKKKKK!!!!!!!

*Para ver este vídeo pause a rádio olharinfoco ao lado

2008-12-20T03:23:00.001-08:00

Olá amigos. Há pouco tempo atrás recebi de uma amiga (valeu Dri!) algumas fotos de umas oficinas sobre o olhar antropológico que ministrei entre jovens de uma área da periferia de São Paulo (Comunidade Vila Progresso em São Miguel Paulista). Foi um encontro muito importante para mim. Aprendi muito com aqueles garotos e não perderei a oportunidade de reverenciá-los e agradecê-los aqui pela oportunidade que me deram para aprender. Muito obrigado pessoal e toda a força!!!! Segue abaixo o texto (obviamente não seguido) de minha apresentação no projeto:

O olhar no espelho: construindo um conhecimento sobre os sentidos da "realidade"
29/10/2008

1. uma breve introdução

Para iniciar essa conversa pensei em diversas estratégias, como passar pelos autores consagrados da Antropologia, falar das pesquisas que fiz na universidade, abordar de forma genérica todas as áreas das humanidades (jornalismo, Ciências Sociais, História, Geografia, etc.), e a conclusão a que cheguei após pensar bastante foi a de que, mais importante do que falar de questões pontuais, seria falar do universo comum entre todas as áreas ligadas às ciências humanas, destacando, obviamente, as questões importantes para a Antropologia, que é minha área de formação.

Acredito que os problemas que discutirei aqui, com vocês, são de interesse comum a todos nós pelo simples fato de existirmos num mundo onde os valores, direitos e oportunidades são distribuídos desigualmente e onde, por esse motivo, muitas vezes sentimos dificuldade de compreender o lugar que ocupamos nesse mundo.

Bem, então, antes de falar mais propriamente do trabalho do antropólogo (que é o estudioso das relações culturais) é importante que possamos compreender o que é cultura. Como a Antropologia vê a cultura? Como essa ciência, de nome esquisito usa a cultura como seu objeto de estudo? E para irmos direto ao ponto, é possível enxergarmos o significado desse termo (“cultura”) fazendo uma pergunta bastante simples. Qual a diferença entre estudar uma sociedade de formigas ou abelhas e uma sociedade humana? Através da resposta a essa pergunta chegaremos com certa facilidade ao significado da noção de “cultura”. Vejamos então.

Entre as formigas, ou as abelhas é clara a existência de uma sociedade, na medida em que existe uma totalidade ordenada de indivíduos que atuam coletivamente na construção e conservação da colméia ou do formigueiro, no entanto, não há cultura, porque não existe uma tradição viva, elaborada de forma consciente e transmitida através das gerações por meio de obras de arte, de filiações religiosas, de organizações econômicas, etc.

Sem uma tradição é possível, portanto, a existência de uma coletividade, mas não de uma consciência do próprio estilo de vida. (um formigueiro no Brasil, no México, na Suécia, na Rússia e no Quênia se configura exatamente da mesma forma) Assim, ter consciência de que se faz parte de uma “cultura” é poder se diferenciar de outras formas de vida, definindo dessa maneira aquilo que nós somos (ou queremos ser) e aquilo que os outros são e, logicamente, nós não devemos ser.

Para podermos entender melhor a noção de “cultura” e os processos de diferenciação criados pelos homens, devemos levar em consideração o fato de que os humanos são capazes de criar uma ordem de existência e organização social que não é simplesmente natural (física, biológica, etc. como é o caso das formigas e abelhas, que trabalham por uma espécie de obediência natural de seus instintos). Essa capacidade é o que chamamos de ordem simbólica. Para que possamos entendê-la basta pensarmos na diferença entre um copo de água em estado natural e outro copo contendo água benta. O conteúdo físico-químico existente nos dois copos (H2O) é exatamente o mesmo, mas o sentido atribuído ao segundo o diferencia (simbolicamente) diante do primeiro por suas propriedades divinas (para aqueles que acreditam nelas). Se oferecermos a água de ambos os copos a um animal, ele certamente não notará a diferença. Portanto, o que nos diferencia dos outros animais é a nossa capacidade de simbolização e diferenciação.

Dito isso, podemos dar um segundo passo em nosso raciocínio, que é o seguinte: se os homens são capazes de se relacionar por meio de símbolos, isso significa que a “cultura” é a invenção de uma ordem simbólica, capaz de permitir o relacionamento com o estranho, ou com o ausente (como a morte, por exemplo. Entre as formigas não há velórios ou outros rituais fúnebres, como ocorre entre nós). E é o modo como essa “relação” é construída que faz com que a “realidade” ganhe significados distintos de acordo com os diferentes contextos culturais. Assim, estudar as relações culturais significa estudar não a diferença, em si mesma, mas a forma como os homens a constroem e formulam diferentes significados às suas vidas. Através disso, podemos entender os motivos por trás dos grandes conflitos religiosos, étnicos e sociais, e, dessa maneira, podemos chegar a uma compreensão mais rica acerca de nós mesmos e da relação que mantemos com o ambiente no qual vivemos e com as pessoas que compartilham conosco esse ambiente. Isso porque é quando vejo um costume diferente que acabo reconhecendo, por contraste, o meu próprio costume.

2. Como e por que pensar a "cultura"?

Por que, então, devemos estudar as diferentes manifestações culturais? Alguém pode me dar alguma opinião sobre isso?

Existem certos preconceitos socialmente difundidos, como o de que existem pessoas “cultas” e “incultas”, ou ainda a idéia de que há uma “natureza humana” e essas são questões bastante complicadas para a antropologia. Isso porque ao repararmos nas várias sociedades humanas conhecidas pelo mundo, vemos costumes extremamente diferentes daqueles que entendemos como “naturais”. Há sociedades em que os homens cuidam da casa e as mulheres fazem o serviço pesado, há outras onde os filhos de uma mulher deverão ser criados por sua irmã, ou pela irmã do seu marido, além de vários outros exemplos, como casos onde os homens têm várias esposas, ou ainda o inverso, ou seja, as mulheres possuindo mais de um homem. Exemplos como esses fazem com que várias de nossas crenças e costumes deixem de ser vistos como “naturais”.

Assim, não podemos reduzir a “cultura” à posse de certos tipos de conhecimento, como o nível de estudo ou o gosto por determinados tipos de música, espetáculos, etc. Pois a “cultura”, no sentido antropológico, é a maneira pela qual os humanos constroem suas identidades grupais através de práticas capazes de criar as “regras” da vida social (do que é permitido e do que é proibido, do sagrado e do profano, do que é puro e do que é impuro, etc.). Desse modo, não devemos falar nem mesmo em “cultura”, mas sim em “culturas” no plural. O que tiramos disso então é a lição de que todos os humanos são “cultos”, pois são seres culturais. A escola, as artes, a filosofia, a ciência, etc. são efeitos da vida cultural, de um tipo de organização social específico, portanto, e não a expressão de uma “cultura superior”.

Para estudar as “culturas” o antropólogo geralmente realiza a etnografia, que é o trabalho de passar grande quantidade de tempo junto às populações que se deseja estudar, reparando em seus costumes, valores e no modo como há uma lógica própria na maneira através da qual as pessoas orientam suas ações cotidianas. Nunca devemos ler uma “cultura” a partir das regras de outra. Assim, por exemplo, não é porque em nossa sociedade as mães costumam criar os filhos que temos o direito de condenar os grupos onde isso não é uma prática corrente, entre várias outras diferenças. O que os antropólogos buscam, então, é entender de que forma as pessoas localizadas em diferentes tradições culturais se utilizam dos mecanismos simbólicos que as diferenciam dos “outros” no mundo para construírem um universo de sentido para si próprias? Explicando de outra forma, trata-se da busca pelo entendimento do modo através do qual as diferentes sociedades humanas, conscientes de suas diferenças em relação a outros grupos, ao entrarem em contato com outras sociedades, desenvolvem respostas internas para valorizarem suas formas de entender e ordenar o mundo. É a resposta a essa pergunta que nos permitirá compreender o modo como nossa própria sociedade age, pensa e se organiza, criando um espaço para que possamos “relativizar”, ou seja, deixar de ver como “naturais”, certos atos que nós acostumamos a ver desde crianças como sendo uma expressão da “normalidade”, por exemplo, o amor das mães pelos filhos, a idéia de que todos os judeus são avarentos, a concepção de que as mulheres são seres frágeis e sensíveis, porque nasceram para a maternidade, etc.

3. Uma conclusão inconclusa

Como eu vinha dizendo, o trabalho do antropólogo consiste em identificar a forma pela qual as pessoas localizadas em diferentes contextos culturais se utilizam (conscientemente) das diferenças que as marcam em suas relações com os “outros” para construírem um universo de sentido para si próprias. No entanto, o antropólogo também vem de uma “cultura” (com suas crenças e valores particulares), e é nisso que está a riqueza de uma boa pesquisa antropológica. Afinal, o resultado final do trabalho sempre será o registro do encontro e dos choques vividos por cada uma das partes (a do pesquisador e a das pessoas ligadas à região onde ele desenvolveu a pesquisa). Até porque, ao contrário do biólogo, que estuda abelhas ou formigas, por exemplo (e que, portanto, nunca será questionado por esses animais), o antropólogo pode ser questionado pelas pessoas que estuda (que podem não querer lhe conceder entrevistas, ou até mesmo duvidarem de seus métodos). Desta forma, o sentido da pesquisa antropológica não é chegar a uma “verdade” pura (do modo como estamos acostumados na matemática, onde 2 + 2 = 4), mas sim, construir uma espécie de “ponte de significados”, capaz de permitir que grupos ligados a diferentes “culturas”, possam compreender a lógica que orienta as ações uns dos outros.

Na segunda feira agora, por exemplo, aconteceu um ato interessante nesse sentido. Um grupo de pichadores combinou pela internet um encontro na bienal de arte de São Paulo, para picharem no interior do prédio, enquanto as pessoas acompanhavam a exposição. Muitas pessoas simplesmente classificaram a atitude desses meninos como vandalismo, mas será que é só isso que estava por trás dessa ação? Eu acho que não. Na bienal de arte se encontram obras de todos aqueles artistas reconhecidos por uma “elite” como artistas. (então essas são as pessoas que aparecem na televisão, nos jornais, e que ganham muito dinheiro para fazerem e definirem o que é ou não arte). O problema é que os jovens pichadores, ao entrarem no prédio e picharem as paredes sem se esconderem, estavam reivindicando para eles oportunidades para que também pudessem ser reconhecidos como artistas. A pergunta que fica em suas cabeças é: Por que 3 ou 4 rabiscos em uma tela produzidos pelo artista x é considerado arte e o grafite que faço não? Por que ele pode instalar uma tela aqui e ser visto por milhares de pessoas, ganhando a vida com isso e eu tenho que ficar recluso à minha rua, me escondendo do mundo?

Se checarmos os argumentos desses jovens, veremos que há uma lógica bastante relevante por trás da ação que eles provocaram na bienal, por mais violenta que tenha parecido. Assim, como antropólogos, podemos checar, não qual dos lados está certo, mas sim, o que foi capaz de gerar esse conflito. Se pensarmos nos motivos por trás das diversas práticas de violência e abuso à vida privada das pessoas no Brasil, e levarmos em consideração os vários condomínios fechados, a construção dos diversos shopping centers, a destruição das praças públicas, os vários mecanismos de segurança privada, etc. nós vamos ver que os menos culpados por todo esse estado de coisas são justamente os mais punidos (os que lotam as cadeias), ou seja, as pessoas mais pobres. Também poderemos ver que há uma “cultura do medo” que só faz com que busquemos um isolamento cada vez maior, o que, por sua vez, amplia a violência ao invés de gerar um ambiente favorável à sua contenção.

Existe um pensamento na Antropologia que eu acho muito bonito, que é o seguinte: é a idéia de que as pessoas atuam como uma espécie de espelho, umas das outras. E como isso funciona? Da seguinte maneira: quando eu, por exemplo, encontro uma pessoa, esse contato faz com que eu crie em minha cabeça uma imagem de mim mesmo a partir da forma como eu me percebo aos olhos dela. E isso tem uma relação direta com a nossa auto-estima, ou seja, com a forma como nós olhamos para nós mesmos. (os pichadores do nosso caso, por exemplo, se vêem como vândalos através dos olhos arrogantes dessa “elite” artística e quando “invadem” o espaço “nobre” onde essa “elite” expõe suas obras, tentam mostrar que existem e que para uma boa parcela da sociedade a noção de “arte” não está localizada naquele ambiente e nem se encontra em posse daquelas pessoas, ao contrário do que elas buscam mostrar).

Assim, fazer antropologia é colocar a sua própria maneira de olhar para as coisas diante dos diversos espelhos que as pessoas localizadas em diferentes tradições culturais nos oferecem. Para isso precisamos aprender a ouvir e prestar atenção nas várias possibilidades de interpretação daquilo que nos parece “natural” (aqui mostro o trecho do moinho do filme “Sonhos” de akira Kurossawa ).

O exemplo do moinho, no vídeo que mostrei a vocês me parece bastante interessante para pensarmos como isso, que falei a pouco, funciona. Ali o que temos é o choque de um “homem da cidade” diante do tipo de compreensão que um senhor ligado a uma comunidade muito simples têm da vida e do significado que um convívio harmônico (e não uma competição) com a natureza pode ter para os homens. Aos poucos o “homem da cidade” vai vendo o quanto as coisas que ele julgava como certas e “mais evoluídas” caem por terra, assim como o tipo de conhecimento que ele julgava superior. Todos esses estranhamentos certamente fazem com que ele saia com inúmeros questionamentos a respeito de sua própria sociedade e de seu comportamento diante da vida. Esse caso é muito interessante para entendermos como todos os homens são “cultos”, como eu disse antes, assim como o fato de que a sabedoria não depende do ensino acadêmico, mas sim do modo como nossa “cultura” e as relações sociais nela inscritas nos formam perante o mundo.

por último é importante colocar seguinte: toda "cultura" possui um componente arbitrário que busca apontar para o fato de que os valores que aprendemos nela são "naturalmente" superiores. Assim se nos dermos ao trabalho de tentar aprender as lições que outras "culturas" nos passam, com certeza será muito mais fácil para nós escapar ilesos das armadilhas dessa "sociedade do consumo" do mundo atual, onde as pessoas buscam corpos cada vez mais artificiais (lutando contra o próprio tempo), bens cada vez mais caros (e por isso exclusivos), moradias cada vez mais isoladas, etc. Desvendar a origem dessas violências que vemos todos os dias também é uma tarefa da antropologia, pois nem todas as lições são bonitas como as do filme que acabamos de ver. Mas isso ja é uma outra história, que eu posso contar em outra oportunidade, muito obrigado!

Fim de ano!

2008-12-13T15:20:00.000-08:00

Final de ano é sempre um período muito duro. É quando já estamos cansados de toda a energia gasta ao longo dos meses e desejamos mais do que nunca a hora de dar uma parada. No meu caso esse final de ano servirá também para que eu possa rever alguns conceitos e atitudes. Estou me sentindo um pouco cansado de mim mesmo e isso é sinal de que preciso mudar e aqui vão algumas das coisas que espero fazer:

1 - Falar menos e ouvir mais

2 - Beber menos

3 - comer menos

4 - contar até 10 quando escuto coisas que não gosto

5 - Não falar mal de ninguém

2008-11-26T01:48:00.000-08:00

Site: http://coletivovideopopular.blogspot.com/

2008-11-22T04:13:00.001-08:00

As dores da cidade

Há algum tempo não escrevo neste espaço. Isso, porém, não significa que não tenham ocorrido coisas interessantes em minha vida ao longo desse período. No entanto, a tensão das provas do doutorado entre outros compromissos acabaram me causando uma necessidade imensa de férias. Passado esse tempo, ontem me ocorreu a primeira grande vontade de retomar minhas escritas por aqui. Minha motivação se deu após assistir ao filme “O signo da cidade”, estrelado por Bruna Lombardi e dirigido por seu marido Carlos Alberto Riccelli. O filme mistura momentos muito sensíveis e estimulantes com outros dispensáveis (sobretudo pela má atuação de alguns atores), todavia buscarei me deter primordialmente sobre aquilo que achei belo. A história é contada através das experiências da astróloga Teca (personagem de Bruna Lombardi) que, após um passado extremamente conturbado pelo rancor de uma série de mistérios não resolvidos (como as razões por trás do abandono provocado por seu pai e da estranha afetividade mantida entre sua mãe e uma “tia”), encontra na astrologia um modo de resolver mecanicamente seus principais dilemas. Teca tem um programa no rádio onde escuta histórias de vida de pessoas que a procuram para buscar caminhos para continuarem acreditando em seus "destinos tortos" e ao longo do filme essas trajetórias vão se cruzando com a da astróloga que, conseqüentemente, passa a lidar com o tortuoso dilema da relatividade do tempo e de nossas escolhas (contrária à “verdade” dos oráculos). Algo que a impossibilita de acreditar plenamente no poder dos astros. Ao longo da trama nos solidarizamos com Teca e nos reconhecemos em seus inúmeros momentos de angústia diante da “insustentável leveza” de nossas certezas cotidianas. O que nos aparece todo o tempo no filme é uma cidade partida, fraturada por uma solidão aglomerada e dispersa e que, no entanto, se mostra presente em sua arquitetura (ou na falta dela), em sua cartografia, nas ruas, nas paredes cinzentas, nos muros pichados, na dureza e aspereza que se somam a uma estranha solidariedade contida no amor daqueles que se reconhecem entre seus muros e escombros. Mas o ponto mais belo é o fato de que o filme não se resume à solidão e às perdas pelas quais os personagens passam (e cuja morte é o principal elemento). O filme trata da dor e da beleza de sermos o que somos a partir do movimento que nos toma e nos envolve, sem que estejamos preparados para as reviravoltas trazidas por ele. Há uma associação entre as trajetórias de vida em meio às luzes da cidade e a via láctea realmente tocante. Isso porque ao vermos a imagem de nossa galáxia após assistirmos os cruzamentos entre as vidas dos personagens nas tramas da cidade, acabamos sendo arremessados às nossas verdadeiras dimensões diante do infindável universo. É como se cada um de nós carregássemos a própria via láctea dentro de nossos “pequenos mundos” e insistíssemos em tentar acreditar que os dilemas da vida não passam de perguntas a serem resolvidas. Entretanto, na realidade, assim como na via láctea, o passado e o futuro se misturam e criam uma massa densa de sentimentos capazes de gerarem ações que, por conseqüência, desenham a própria paisagem urbana de forma bela e triste, de tal maneira que nos enxergamos apenas através dos “outros” e das trajetórias que os acompanham e os deixam de acompanhar (nessa perspectiva aquilo que deixamos de ser ou de dizer importa tanto quanto o que fomos e dissemos). Conforme mencionei anteriormente, alguns pequenos problemas técnicos desequilibram a imensa potencialidade contida no roteiro do filme, mas nada que o conjunto da coisa não recubra de modo tocante. Ao final fica a impressão de que “o signo da cidade” somos nós e o que fazemos com as dores que carregamos diante dessa inelutável viagem a qual chamamos “vida”.

2008-11-11T01:54:00.001-08:00

Mudanças

2008-11-04T05:01:00.000-08:00

Pois é amigos. Sumi por uns tempos. Dureza essa coisa de prova de seleção, mas enfim, hoje posso dizer que estou no doutorado. Isso traz muitas coisas positivas como a possibilidade de novamente criar vínculos acadêmicos, fazer novas pesquisas, receber financiamento, voltar a pagar meia entrada nos eventos culturais, mas também traz muitas reponsabilidades. O fato é que amadureci profundamente após o mestrado e agora estou me sentindo mais preparado. Mudei completamente minha pesquisa também e em breve escreverei uma nota sobre essa nova empreitada. Trocar de instituição (agora da Unicamp para a Usp) me faz novamente me sentir um estrangeiro, e sempre achei isso algo positivo. Me impulsiona a crescer. Em breve voltarei a escrever nesse espaço sobre as questões que me chamam a atenção em relação às minhas observações cotidianas. Espero que continuem me dando a atenção de sempre. Abraços a todos, Guilhermo.

2008-08-16T19:08:00.001-07:00

Memórias

Por: Guilhermo Aderaldo

A vida passa pela ferrovia

E na velocidade, o tempo vai ficando para trás

Como dói a memória,

Posto que é algo que está e ao mesmo tempo não está conosco.

A vida anda, caminha com o vento

E eu, que sou brisa,

Insisto em seguir-lhe os rastros sem nunca alcançar-lhe.

Sinto seu cheiro, vejo suas cores e tomo seus gostos

E logo caio, num mundo obscuro.

Louco abismo da memória.

É na partida, na ruptura de todos os laços, de todas as crenças

Que temos a impressão de nos aproximar

Ao mesmo tempo de todas as sensações.

Viver é sempre descer na estação errada

2008-07-22T15:35:00.001-07:00

Os 12 trabalhos

Dentre os vários trabalhos interessantes no tocante à retratação da pobreza, da violência e dos tortuosos percursos que habitam o cotidiano de milhões de pessoas, no cinema brasileiro recente, Os 12 trabalhos, filme de Ricardo Elias (que dirigiu também De Passagem), merece certo destaque. O filme trata da história de Herácles, um garoto negro, habitante de uma das tantas periferias de São Paulo e que pretende reformular sua vida após uma passagem pela Febem (Hoje, Fundação Casa). Após arrumar um emprego como motoboy, através de um primo que atua na mesma área, Herácles passa a percorrer além das ruas e da turbulência da capital paulista, a violência cotidiana da assimetria que o distancia socialmente daqueles que atende. Aos poucos vamos sendo guiados através da garupa desse jovem habitante de uma das tantas periferias da cidade pelos transtornos e humilhações vividos por rapazes como ele. Se em De Passagem, o diretor Ricardo Elias peca pelo exagero com que constrói a relação entre os personagens, de modo que o filme (que deveria dar o tom exato da difícil e particular “realidade” dos habitantes da periferia, sem torná-la visualmente no centro da questão) acaba se tornando monótono, em Os 12 trabalhos, a temporalidade entre a narrativa e as ações dos personagens é perfeita e a delicadeza com que mostra o duro trânsito entre o “legal” e o “ilegal” e o “centro” e a “periferia” da garupa do motoboy Herácles faz valer cada minuto. A minha experiência particular ao final do filme foi a de uma incômoda sensação, seguida de um suspiro. Algo próprio de quem vive bem perto da realidade retratada no filme (me refiro à proximidade, tanto do lado dos humilhados quanto dos que os humilham). É um desses “tapas na cara” que devemos tomar de vez em quando para pensar na microfísica que estabelece, como uma segunda natureza, os distanciamentos sociais. Para compreendermos a crueldade de uns dias na pele desses (e de tantos outros) jovens, vale à pena ver esse lindo filme.

textos para pensar a temática do filme:

http://www.scielo.br/cgi-bin/wxis.exe/iah/scielo/?IsisScript=iah/iah.xis&base=article^dlibrary&fmt=iso.pft&lang=i&nextAction=lnk&indexSearch=AU&exprSearch=TELLES,+VERA+DA+SILVA

Para cada olhar um lugar

2008-06-30T17:40:00.000-07:00

caminito - Buenos Aires

Se há algo profundamente importante que a antropologia me mostrou, é um modo próprio de viajar. A viagem é o início de tudo, pois é na experiência da viagem que testamos nossos valores. Apenas quando topamos com um verdadeiro desafio cultural podemos enxergar nossa própria realidade, e muitas vezes, dissolve-la no banho ácido do choque de mundos. O lugar é importante porque diz muito de nós e não porque nele descobrimos os “outros”. Aliás, os “outros” são sempre muito mais abstratos que concretos. Servem na maioria das vezes para amplificar diferenças ao invés de pensá-las. Franz Boas dizia que enxergamos com o olho da tradição e sem dúvida acredito nisso. Os costumes que herdamos no seio de nossa família, entre nossos amigos, na cidade onde habitamos em nossa juventude moldam o mundo que vemos. Por isso quando viajamos buscamos “cidades invisíveis” capazes de mostrar aos nossos olhos aquilo que desejamos ver. As cidades nesse sentido acabam funcionando como uma espécie de lâmpada de aladin que após esfregarmos nos concede desejos. ‘O que queres ver meu amo?” - pergunta a lâmpada. E logo dizemos o que buscamos. A resposta no entanto vem na medida certa. Explico. Um dia desses um amigo voltou da Alemanha com fotos de carrões, fábricas, placas de avenidas de altíssima velocidade, entre outras “curiosidades” que não existem no Brasil. Em todas as fotos o que despertava a atenção era a ausência de pessoas e registros de costumes locais. Ao falar das fotos também surgiam relatos incessantes do luxuoso hotel 5 estrelas e dos shoppings e lojas de lá, além das compras que ele havia feito. Isso fez com que eu me perguntasse: ele conheceu mesmo alguma cidade na Alemanha? A resposta não veio de imediato, mas tirou meu sono algumas noites. Obviamente não pelo meu colega, mas por mim mesmo. Na realidade eu me interrogava a respeito do meu modo de olhar. Na mesma época eu havia ido em um encontro com minha namorada à Buenos Aires. De cara escolhemos um hostel ao invés de um hotel. Não que tivessemos nada contra os hotéis, mas queriamos ficar em um espaço onde fossemos obrigados a conviver com outras pessoas. No hostel existem os serviços do hotel, mas alguns luxos são dispensados, você come e lava sua louça por exemplo, pode assistir TV em uma sala compartilhada e acaba se relacionando com outros viajantes. Andamos Buenos Aires inteira de metrô e ônibus e conhecemos algumas pessoas ali que acabaram marcando o lugar. Numa das manhãs no hostel conhecemos Thaís, uma estudante de arquitetura de Bilbao que estuda em Barcelona e conseguiu uma bolsa para a UBA (Universidad de Buenos Aires). Por sua vez, ela nos apresentou a outros amigos e conhecemos (graças a eles) lugares maravilhosos e distantes dos pontos turísticos da cidade. Andamos pela periferia, conversamos com pessoas nas ruas, brincamos com nossos estranhamentos... e quando voltamos as pessoas haviam desenhado uma Buenos Aires muito particular em nossa cabeça. Não trouxemos tantas coisas, mas a mente e o coração vieram recheados. Ontem eu lia um livro muito interessante chamado “comunidade” do sociólogo Polonês zigmunt Bauman. Em um dos capítulos ele fala do que hoje é chamado de “cosmopolitismo”. O “cosmopolitismo” está profundamente atrelado ao individualismo moderno. Define-se pela passagem e nunca pela permanência. Para os “cosmopolitas” os lugares são irrelevantes, pois a graça está em escapar aos limites do mundo sem ter que viver os constrangimentos dos choques culturais autênticos. Ser “cosmopolita” é estar integrado em uma rede de individualidades e isso é o que lhes dá acesso ao “mundo globalizado” onde maitres lhes servem bons jantares e vinhos, arrumadeiras limpam seus quartos e taxistas os transportam sem que eles tenham que saber muito de suas “realidades”. Os “cosmopolitas” também passam pelas alfândegas sem o temor dos trabalhadores ilegais. Onde quer que vão os “cosmopolitas” encontrarão lugares idênticos como Shoppings, hotéis de luxo, aeroportos, academias, convenções e coquetéis, etc. e nesses lugares também é possível falar com outros “globalizados”, mimetizando dessa maneira a experiência cultural. Em uma passagem de seu livro Bauman diz o seguinte: “As viagens dos novos cosmopolitas na são viagens de descoberta. Embora sejam com freqüência descritas como tais pelos viajantes globais e seus biógrafos; seu estilo de vida não é “híbrido” nem particularmente notável por seu gosto pela variedade. A mesmice é a característica mais notável e a identidade cosmopolita é feita precisamente da uniformidade mundial dos passatempos e da semelhança global dos alojamentos cosmopolitas, e isso constrói e sustenta sua secessão coletiva em relação à diversidade dos nativos. Dentro das muitas ilhas do arquipélago cosmopolita o público é homogêneo, as regras de admissão são estritas e meticulosamente (ainda que de modo informal) impostas, os padrões de conduta precisos e exigentes, demandando conformidade incondicional. Como em todas as “comunidades cercadas” a probabilidade de encontrar um estrangeiro genuíno e de enfrentar um genuíno desafio cultural é reduzida ao mínimo inevitável; os estranhos que não podem ser fisicamente removidos por causa do teor indispensável dos serviços que prestam ao isolamento e a auto-contenção ilusória das ilhas cosmopolitas são culturalmente eliminados – jogados para o fundo do “invisível” e “tido como certo”.” (p. 55). Em seu belíssimo livro “As cidades Invisíveis” Italo Calvino, através do viajante Marco Pólo, lança um enigma poderoso que constou na conclusão de minha tese de mestrado. Dizia ele: “as cidades também acreditam ser obra da mente ou do acaso, mas nem um nem outro bastam para sustentar suas muralhas. De uma cidade não aproveitamos as suas sete ou setenta e sete maravilhas, mas as respostas que dá as nossas perguntas” (p. 44). Após pensar na experiência “cosmopolita” de meu colega acho que a frase de Marco Pólo deve ser re-pensada, pois as vezes de uma cidade não se aproveitam as perguntas e tudo o que se enxerga é feito de pedras e luzes.

As coisas custam (sempre) mais caro do que o que a fantasia pode mostrar!

2008-05-22T12:06:00.000-07:00

2008-05-15T14:29:00.001-07:00

Beijinhos no Rosto

Rubem Fonseca

A sua bexiga terá que ser removida inteiramente, disse Roberto. E nesses casos prepara-se um lugar para a urina ser armazenada, antes de ser excretada. Uma parte do seu intestino será convertida num pequeno saco, ligado aos ureteres. A urina desse receptáculo será direcionada para uma bolsa colocada em uma abertura na sua parede abdominal. Estou descrevendo esse procedimento em linguagem leiga para que você possa entender. Essa bolsa será oculta pelas suas roupas e terá que ser esvaziada periodicamente. Fui claro?

Foi, respondi acendendo um cigarro.

Gostaria de marcar a cirurgia para logo depois desses exames que estou pedindo. Já lhe falei da relação entre o câncer da bexiga e o fumo?

Não me lembro.

Três em cada cinco casos de câncer na bexiga são ligados ao fumo. Esse vínculo entre o fumo e o câncer da bexiga é especialmente forte entre os homens.

Prometo que vou deixar de fumar.

Este ano, no mundo, ocorrerão cerca de trezentos mil novos casos de câncer de bexiga.

É mesmo?

É o quarto tipo de câncer mais comum e a sétima causa de morte por câncer.

Tive vontade de mandar o Roberto parar de me chatear, mas ele, além de meu médico, era meu amigo.

O câncer de bexiga, ele continuou, pode ocorrer em qualquer idade, mas usualmente atinge pessoas com mais de cinqüenta anos. Você faz cinqüenta anos no mês que vem. É um mês mais velho do que eu.

Estou atrasado para um compromisso, tenho que ir, Roberto.

Não se esqueça de fazer os exames.

Saí correndo. Eu não tinha encontro algum. Queria fumar outro cigarro em paz. E também precisava encontrar alguém que me arranjasse um revólver. Lembrei-me do meu irmão.

Telefonei para ele.

Você ainda tem aquela arma? Tenho. Por quê?

Quer vender?

Não.

Você não tem medo de que um dos teus filhos ache o revólver e dê um tiro na cabeça do outro? Uma coisa assim aconteceu outro dia. Deu no jornal.

Meu revólver está trancado numa gaveta.

O desse infeliz, segundo dizia o jornal, também.

Eu não li nada sobre isso.

Você sempre diz que só lê a manchete do jornal. Isso não dá manchete, acontece todo dia.

E como é que foi?

O menino estava brincando de mocinho e bandido com o irmão e a desgraça aconteceu. Qualquer dia vou ler no jornal que um sobrinho meu matou o outro numa brincadeira.

Deixa de ser agourento.

Vou passar aí hoje à noite.

Chegando na casa do meu irmão ele me disse, olha aqui esta gaveta, você acha que dois pirralhos podem arrombar essa fechadura?

Podem. Como? Quer ver eu arrombar essa merda?

Você é um adulto.

Onde é que está a Helena?

Está no quarto.

Chama ela aqui.

Contei para a mulher dele a tal notícia do jornal, que eu inventara.

Vivo pedindo ao Carlos para se livrar dessa porcaria, mas ele não me ouve, disse Helena.

Eu vim aqui para comprar o revólver, mas esse idiota não quer vender.

O que você vai fazer com o revólver?, perguntou Carlos.

Nada. Possuí-lo, apenas. Eu sempre quis ter um revólver.

Helena e o meu irmão discutiram algum tempo. Ela venceu o debate ao dizer que um dos meninos podia pegar o chaveiro quando meu irmão estivesse dormindo, ou quando ele esquecesse o chaveiro num lugar onde os moleques pudessem achar, ou em outra ocasião qualquer. Afinal, Carlos abriu a gaveta e tirou o revólver.

E você, para piorar as coisas, mantém esse troço carregado, eu disse, depois de examinar a arma.

Maluco irresponsável, disse Helena, furiosa, você sempre me disse que o revólver não tinha balas. Olha, deixa o seu irmão levar essa porcaria com ele, agora. Do contrário eu saio de casa e levo as crianças.

Peguei o revólver e fui para o meu apartamento. Telefonei para a minha namorada. Senti vontade de ir ao banheiro mas sabia que ia ver sinais de sangue na urina, o que sempre me dava calafrios. Isso podia atrapalhar o meu encontro. Urinei de olhos fechados e também de olhos fechados acionei a válvula de descarga várias vezes.

Enquanto esperava minha namorada, fiquei pensando no futuro, fumando e tomando uísque. Eu não ia ficar a vida inteira enchendo com xixi uma bolsa colada no corpo, que depois tinha que ser esvaziada, sei lá de que maneira. Como eu poderia ir à praia? Como poderia fazer amor com uma mulher? Imaginei o horror que ela sentiria ao ver aquela coisa.

Minha namorada chegou e fomos para a cama.

Você está preocupado com alguma coisa, ela disse, depois de algum tempo.

Não estou me sentindo bem.

Não se preocupe, querido, podemos ficar apenas conversando, adoro conversar com você.

Essa é uma das piores frases que um homem pode ouvir quando está nu com uma mulher nua na cama.

Levantamos e nos vestimos sem olhar um para o outro. Fomos para a sala. Conversamos um pouco. Minha namorada olhou para o relógio, disse tenho que ir, querido, me deu uns beijinhos no rosto, foi embora e eu dei um tiro no peito.

Mas esta história não termina aqui..Eu devia ter atirado na cabeça, mas foi no peito e não morri. Durante a convalescença, Roberto me visitou várias vezes para dizer que tínhamos pouco tempo, mas ainda podíamos fazer a cirurgia da bexiga, com êxito.

Isso foi feito. Agora eu esvazio com facilidade a bolsa de urina. Ela fica bem escondida sob a roupa, ninguém percebe que está ali, sobre o meu abdome. O câncer parece que foi extirpado. Não tenho mais namorada e estou viciado em palavras cruzadas. Deixei de ir à praia. Fui uma vez, para jogar o revólver no mar.

Cuide de seus gatos - Nada de acesso à rua

2008-05-11T20:39:00.000-07:00

Olá pessoal. Bem, como sabem, há poucos dias perdi uma grande amiga. Minha gatinha Mila, que está fazendo muita falta aqui em casa. Foi preciso porém perdê-la para tomar consciência da necessidade de buscar alternativas para manter minha outra gata aqui em casa. Ao pesquisar, encontrei um meio bastante eficiente de conter os gatos no quintal. É fundamental tomar tal providência para deixá-los seguros. Bem, seguem nos links abaixo as informações. Algumas comunidades do Orkut sobre isso também são bem interessantes.

Links:

Mob Bichos - Tudo sobre Telas:

http://www.mopibichos.com.br/telas.htm

http://mopibichos.sites.uol.com.br/modelosdetela.htm

http://mopibichos.sites.uol.com.br/acessoarua.htm

Comunidade Orkut - Meu gato não têm acesso às ruas:

http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=29481434

Peço a todos que divulguem tais informações e cuidem de seus animais. Um grande abraço...

Caso Vincent HumbertEutanásia Ativa Voluntária

2008-05-10T20:45:00.000-07:00

José Roberto Goldim

Vincent Humbert, um jovem bombeiro voluntário de 20 anos teve um grave acidente automobilístico em uma estrada francesa no dia 24 de setembro de 2000. Ele ficou em coma por nove meses. Posteriormente, foi constatado que ele havia ficado tetraplégico, cego e surdo. O único movimento que ainda mantinha era uma leve pressão com o polegar direito. Através destes movimentos conseguia se comunicar com a sua mãe. A comunicação, ensinada pelos profissionais de saúde do hospital, era feita com uma pessoa soletrando o alfabeto e ele pressionava com o polegar quando queria utilizar esta letra. Desta forma, conseguia soletrar as palavras. Desde que conseguiu se fazer entender, solicitava os médicos praticassem a eutanásia, como forma de terminar com o sofrimento que estava tendo, pois o mesmo, segundo seu depoimento, era insuportável. Os médicos recusaram-se a realizá-la, pois na França a eutanásia é ilegal.
Ele também solicitou a sua mãe que fizesse o procedimento. "Meu filho me diz todo dia: 'Mãe, não consigo mais suportar esse sofrimento. Eu imploro a você, ajude-me'. O que você faria? Se tiver de ir para a prisão, irei."
Ele fez inúmeras solicitações, inclusive ao próprio presidente francês, através de uma carta, no sentido de dar uma exceção legal para o seu caso. O argumento é de que o presidente francês tem a prerrogativa de indultar prisioneiros, simetricamente poderia isentar de culpa quem o matasse por compaixão. A frase que encaminhou ao presidente Jacques Chirac, em dezembro de 2002, foi a seguinte: "A lei dá-lhe o direito de indultar, eu peço-lhe o direito de morrer". Ele terminou a sua carta com a frase: "O senhor é a minha última chance"..A resposta do presidente, após alguns contatos, inclusive com o próprio Vincent, por telefone, foi negativa e acompanhada de uma recomendação de que o jovem deveria "retomar o gosto pela vida". Nesta época foi feita uma pesquisa de opinião na França sobre a questão do suicídio assistido que resultou em 88% de aprovação pela população, mas não da eutanásia. Vale destacar que esta solicitação não teria como ser enquadrada como suicídio assistido, mas sim como eutanásia ativa voluntária.
Vincent escreveu um livro, de 188 páginas, intitulado "Peço-vos o direito de morrer" (Je vous demande le droit de mourir) lançado pela editora Michel Lafon, em 25 de setembro de 2003. Neste livro argumenta o seu pedido e termina dizendo: "A minha mãe deu-me a vida, espero agora dela que me ofereça a morte. (...) Não a julguem. O que ela fez para mim é certamente a mais bela prova de amor do mundo",
Marie Humbert, mãe de Vincent, de 48 anos, foi considerada por todos como sendo uma mãe admirável, que se dedicou integralmente aos cuidados do filho, tendo inclusive se mudado de cidade. No final da tarde de quarta-feira, 24 de setembro de 2003, Marie estava sozinha com o seu filho no quarto do Centre Hélio-marin de Berck-sur-Mer, na costa norte da França. Nesta ocasião administrou uma alta dose de barbitúricos através da sonda gástrica. Este procedimento tinha sido combinado com seu filho, que não queria estar vivo quando o seu livro fosse lançado, o que ocorreria no dia seguinte. "Eu nunca verei este livro porque eu morri em 24 de setembro de 2000 [...]. Desde aquele dia, eu não vivo. Me fazem viver. Sou mantido vivo. Para quem, para que, eu não sei. Tudo o que eu sei é que sou um morto-vivo, que nunca desejei esta falsa morte",
A equipe médica detectou a deterioração do quadro de saúde do paciente e interveio, fazendo manobras de reanimação. O paciente ficou em coma profundo, vindo a falecer na manhã do dia 27 de setembro de 2003. A equipe médica do hospital expediu um comunicado, após uma reunião clínica, que havia decidido suspender todas as medidas terapêuticas ativas. O comunicado era o seguinte; " A equipe médica que acompanhou o paciente por três anos tomou esta decisão coletiva e difícil, de forma totalmente independente". Posteriormente o médico chefe da equipe, Dr. Frederic Chaussoy, assumiu publicamente que foi ele quem desligou o respirador do paciente. O médico afirmou que este procedimento não é incomum, mas que habitualmente não é asumido pelas equipes.
A mãe foi presa por tentativa de assassinato e posteriormente libertada pelo Ministério Público, que se manifestou no sentido de que ela seria processada no momento oportuno. A mãe foi encaminhada para o Centre hospitalier de l'arrondissement de Montreuil (CHAM), onde ficou internada por 24 horas. O pai de Vincent, Francis Humbert, aprovou a atitude de sua ex-esposa.
O advogado da família, Hughes Vigier, disse, em uma entrevista a TV LCI, que "Ela fez a coisa mais terrível que uma mãe pode fazer e ainda assim considera isso uma coisa maravilhosa porque ele queria tanto fazer isso".
A maneira pela qual ocorreu a morte do paciente não foi como havia sido inicialmente divulgada. Em 14 de janeiro de 2004, a mãe de Vincent, Marie Humbert, foi acusada pela justiça francesa de "administração de substâncias tóxicas" e o médico Frédéric Chaussoy foi acusado formalmente por "envenenamento com premeditação", que pode resultar em uma pena de prisão perpétua. Os advogados do médica declararam que esta acusação caracterizaria um "erro de direito", por basear-se no direito penal geral e não na questão médica em particular

Adeus Amiguinha!

2008-05-10T05:46:00.000-07:00

A dor de perder um animal da forma mais perversa e covarde através de envenenamento é indescritível. O sentimento de impotência só piora à medida que vemos nas fezes e no estado de pavor do animal o sofrimento pelo qual passou. Acordei hoje com minha mãe aos prantos após se defrontar com nossa gatinha, a Mila, morta em frente à sua porta como se tivesse (e acredito que estava) pedindo socorro.
Nesses momentos, além da tristeza pela rememoração dos momentos felizes com meu bichinho, e do temor do que possa ocorrer com minha outra amiguinha (a meg), me vem à cabeça algo um pouco mais sério. O fato de que para a ignorancia não há limites, ao contrário da inteligencia, e que a brutalidade cresce exponencialmente, da mesma maneira que um vírus na medida em que a insegurança e o sentimento do "cada um por si" (e o "cada um" aqui pensado apenas no sentido de uma comunidade humana, estando, portanto, excluidos animais e todo seu entorno) parece ser a única forma de proteção.
O que quero dizer com tudo isso é que num país onde se espancam e matam pessoas pelo simples fato de terem sido confundidas com "prostitutas", "mendigos" e "empregadas", ou ainda jogam uma criança pela janela do apartamento (além das outras tantas mortas nas periferias e silenciadas da mesma forma) parece piada falar da morte de uma gatinha. "É só mais uma" poderiam dizer. O problema é que a vida tem o mesmo princípio em qualquer organismo. Seu sentido consiste sempre em buscar mais vida (no sentido mais instintivo que isso possa significar) e menos sofrimento.
Quando se pensa segundo a lógica do "cliente especial" que tudo pode comprar (falo aqui de pensamento e não de poder de compra simplesmente) e para quem, portanto, não há limites, o ato de agredir uma "empregada" ou queimar um "mendigo" pode ter o significado de uma reafirmação daquilo que distingue os agressores da vítima, tornando-a "verme" a possibilidade de uma identificação é mínima e com isso "eu, garoto de classe média, branco e com dinheiro", por exemplo, mostro para mim mesmo (mesmo que através da violência) minha "superioridade" diante daqueles que julgo menores. Vivemos em uma sociedade de tal maneira hedonista, machista e prepotente que os culpados por "nossos" problemas são sempre os outros (o vagabundo, o marginal, etc.) Esse sentimento do "cliente especial" não ausenta as classes populares. Basta pensarmos nos acontecimentos e no culto mórbito em volta do caso da menina jogada da janela de seu apartamento, ou ainda no fato de eu residir em uma área popular e não em um bairro nobre.

Nesse contexto assassinar um animal indefeso tem o mesmo sentido que jogar um velho calçado no lixo ou, talvez, até bater em uma "prostituta". Afinal, também se compram animais, da mesma maneira que se paga pelos serviços de uma "prostituta" não é?

Homenagem aos artistas negros brasileiros

2008-04-21T10:24:00.000-07:00

Na respectiva ordem: Milton Nascimento, Cartola, Jorge Ben, Gog, Gilberto Gil, Sandra de Sá, Tim Maia, Dom Salvador, Cassiano, Carlos Dafé, Clementina de Jesús e Elza Soares.

Música para pensar!

2008-04-21T08:52:00.000-07:00

Carta à Mãe África
Composição: Genival Oliveira Gonçalves - Gog

É preciso ter pés firmes no chão. Sentir as forças vindas dos céus, da missão... Dos seios da mãe África e do coração. É hora de escrever entre a razão e a emoção. Mãe! Aqui crescemos sub-nutridos de amor. A distância de ti, o doloroso chicote do feitor... Nos tornou! Algo nunca imaginavel, imprevisível. E isso nos trouxe um desconforto horrível. As trancas, as correntes, a prisão do corpo outrora...Evoluiram para a prisão da mente agora. Ser preto é moda, concorda? Mas só no visual. Continua caso raro ascensão social . Tudo igual, só que de maneira diferente. A trapaça mudou de cara, segue impunemente. As senzalas são as anti-salas das delegacias. Corredores lotados por seus filhos e filhas...Hum! Verdadeiras ilhas, grandes naufrágios. A falsa abolição fez vários estragos. Fez acreditarem em racismo ao contrário. Num cenário de estações rumo ao calvário. Heróis brancos, destruidores de quilombos. Usurpadores de sonhos, seguem reinando... Mesmo separado de ti pelo Atlântico. Minha trilha são seis românticos cantos. Mãe! Me imagino arrancado dos seus braços. Que não me viu nascer, nem meus primeiros passos. O esboço! É o que tenho na mente do teu rosto. Por aqui de ti falam muito pouco. E penso... Qual foi o erro cometido? Por que fizeram com agente isso? O plano fica claro... É o nosso sumisso. O que querem os partidários, os visionários disso. Eis a qüestão... A maioria da população tem guetofobia. Anormalia sem vacinação. E o pior, a triste constatação: Muitos irmãos, patrocinam o vilão... De várias formas, oportunistas, sem perceber. Pelo alimento, fome, sede de poder. E o que menos querem ser e parecer... Alguém que lembre, no visual você. ( Refrão 2x ) A carne mais barata do mercado é a negra, A carne mais marcada pelo Estado é a negra. A carne mais barata do mercado é a negra. A carne mais marcada pelo Estado é a negra. Os tiros ouvidos aqui vêm de todos os lados. Mas não se pode seguir aqui agachado. É por instinto que levanto o sangue Banto-Nagô... E em meio ao bombardeio. Reconheço quem sou, e vou... Mesmo ferido, ao fronte, ao combate. E em meio a fumaça, sigo sem nenhum disfarce. Pois minha face delata ao mundo o que quero: Voltar para África, viver meus dias sem terno. Eterno! É o tempo atual, na moral. No mural vedem uma democracia racial. E os pretos, os negros, afro-descendentes... Passaram a ser obedientes, afro-convenientes. Nos jornais, entrevistas nas revistas. Alguns de nós, quando expõem seus pontos de vista. Tentam ser pacíficos, cordiais, amorosos. E eu penso como os dias tem sido dolorosos. E rancorosos, maldosos muitos são. Quando falamos numa miníma reparação: Ações afirmativas, inclusão, cotas?!-O opressor ameaça recalçar as botas.. Nos mergulharam numa grande confusão Racismo não existe e sim uma social exclusão. Mas sei fazer bem a diferenciação. Sofro pela cor, pelo patrão e o padrão. E a miscigenação, tema polémico no gueto. Relação do branco, do índio com preto. Fator que atrasou ainda mais a auto-estima:-Tem cabelo liso, mas olha o nariz da menina. O espelho na favela após a novela é o divã. Onde o parceiro sonha em ser galã. Onde a garota viaja... Quer ser atriz em vez de meretriz Onde a lágrima corre como num chafariz. Quem diz! Que este povo foi um dia unido. E que um plano o trouxe para um lugar desconhecido. Hoje amado (Ah! muito amado..), são mais de quinhentos anos. Criamos nossos laços, reescrevemos sonhos. Mãe! Sou fruto do seu sangue, das suas entranhas. O sistema me marcou, mas não me arrebanha. O predador errou quando pensou que o amor estanca. Amo e sou amado no exílio por dona Sebastiana ( Refrão 2x ) A carne mais barata do mercado é a negra. A carne mais marcada pelo Estado é a negra. A carne mais barata do mercado é a negra. A carne mais marcada pelo Estado é a negra

A hora do show!

2008-04-19T09:22:00.000-07:00

Em coluna escrita na ultima segunda feira para o jornal Folha de São Paulo, Alba Zaluar fala sobre o modo bárbaro através do qual a mídia se apropriou (e é exatamente essa a palavra que deve ser usada) do caso da jovem Isabella Nardoni, que, como todos sabemos, foi agredida e arremessada de um prédio em São Paulo. Conforme coloca Alba: “O julgamento de acusados, segunda a legislação vigente, tem rituais próprios e deve seguir regras de conduta de todos os atores para que haja segurança quanto à decisão final de serem culpados ou inocentes. Ela se dá no tribunal de júri e, se for bem feita, aprimora a cultura jurídica de toda a nação. O que vimos foi mais que afobação nas cenas gravadas todos os dias, de manhã, de tarde e de noite para o Grande Irmão. Foi o açodamento na condenação dos dois principais acusados pela platéia que agia segundo impulsos emocionais característicos do comportamento de multidão. Mas alimentados por declarações de promotores, testemunhas e alguns policiais sobre o andamento do processo. A mídia virou o tribunal. A imprensa cobra o que resta a esclarecer como se fosse ela o veículo para elucidar o crime bárbaro cometido. Estamos diante do espetáculo-drama midiático que se apropriou da proclamação de justiça e que vende. Não se surpreendam se houver uma pesquisa on-line ou telefônica para saber quantos condenam os acusados. Com percentual e tudo.”
De fato, como diz a autora, “a mídia virou o tribunal”, ou seja, ela tem buscado instrumentos cada vez mais eficazes para se inscrever não somente como responsável por um registro dos fatos, mas sim como parte da própria máquina condenatória. Esses dias vi um jornalista falando que a mídia é “parceira” da justiça e não devemos nos enganar crendo que essa “parceria” significa respeito e transparência. A parceria da qual esse jornalista falava pode muito bem ser lida na chave da competição pela “verdade”, ou, pela representação legítima da violência ocorrida com a garota.
Em minha dissertação de mestrado busquei compreender justamente esses métodos e a visão dos profissionais ligados à televisão e vi que o buraco é bem mais embaixo. Isso porque quando os jornalistas falam de “verdade”, esse termo ganha um caráter específico na televisão. Mostrar a “verdade” significa tornar visível o fato que se pretende elucidar, bem como a própria posição ocupada pelo repórter em seu campo de atuação. E os repórteres fazem isso buscando estar sempre à frente dos demais e inclusive da própria polícia (que por diversos momentos também acaba cedendo ao jogo midiático).
Sem muito esforço é plenamente possível recordarmos outros casos cujo tratamento redundou nos mesmos efeitos no Brasil. Quem não se lembra do seqüestro de Wellington Camargo, irmão de uma das duplas sertanejas mais conhecidas do país. Naquele momento um dos programas de maior sucesso era o Programa do Ratinho e este apresentador (Ratinho), no momento crucial (quando já havia algum tempo que Wellington se encontrava nas mãos dos bandidos) do seqüestro, chegou a propor um disque 900 para que a população juntasse um milhão de reais a título de resgate, quando na mesma tarde os seqüestradores haviam prometido soltar Wellington por 300 mil. No dia seguinte um pedaço da orelha da vítima foi endereçada à família.
Também podemos lembrar de um caso recente em que uma criança morreu subitamente vomitando um líquido branco que, posteriormente serviu de base para que a mãe fosse acusada da morte como se tivesse oferecido cocaína à menina. Diversos telejornais incriminaram a mãe de modo que na prisão preventiva (solicitada graças ao show mediático) a mulher fosse vítima de espancamento por parte das demais presas. Pouco tempo após sua soltura a verdade foi descoberta e apontou para a inocência da mulher e para a ausência de qualquer substância tóxica no corpo da criança.
Outro ponto importantíssimo do texto de Alba que é o fato de que nos becos e favelas muitos são os casos de pessoas inocentes julgadas antecipadamente pela população. Tal afirmação é baseada em dados divulgados pelo estudo de Nanci Cárdia e Sérgio Adorno do Núcleo de Estudos da Violência da USP.
Certamente essas considerações por si só devem valer para que possamos reavaliar os modos de atuação de grande parte dos profissionais da imprensa. Há que se pensar certamente em um conselho político capaz de acompanhar (o que não significa censurar) os trabalhos desses profissionais. Através de posturas como as que temos visto atualmente só nos resta esperar que mais crimes sejam cometidos uma vez que a justiça com as próprias mãos, subliminarmente acaba sendo o coro da imprensa. Lamentável (...)

2008-04-12T10:15:00.000-07:00

Para pensar a violência brasileira 2

Trecho do documentário Notícias de uma guerra particular de João Moreira Salles e Kátia Lund (1999)

2008-04-11T16:35:00.000-07:00

Para Pensar a violência brasileira 1

Haiti

Composição: Caetano Veloso e Gilberto Gil

Quando você for convidado pra subir no adro
Da fundação casa de Jorge Amado
Pra ver do alto a fila de soldados, quase todos pretos
Dando porrada na nuca de malandros pretos
De ladrões mulatos e outros quase brancos
Tratados como pretos
Só pra mostrar aos outros quase pretos
(E são quase todos pretos)
E aos quase brancos pobres como pretos
Como é que pretos, pobres e mulatos
E quase brancos quase pretos de tão pobres são tratados
E não importa se os olhos do mundo inteiro
Possam estar por um momento voltados para o largo
Onde os escravos eram castigados
E hoje um batuque um batuque
Com a pureza de meninos uniformizados de escola secundária
Em dia de parada
E a grandeza épica de um povo em formação
Nos atrai, nos deslumbra e estimula
Não importa nada:
Nem o traço do sobrado
Nem a lente do fantástico,
Nem o disco de Paul Simon
Ninguém, ninguém é cidadão
Se você for a festa do pelô, e se você não for
Pense no Haiti, reze pelo Haiti
O Haiti é aqui
O Haiti não é aqui
E na TV se você vir um deputado em pânico mal dissimulado
Diante de qualquer, mas qualquer mesmo, qualquer, qualquer
Plano de educação que pareça fácil
Que pareça fácil e rápido
E vá representar uma ameaça de democratização
Do ensino do primeiro grau
E se esse mesmo deputado defender a adoção da pena capital
E o venerável cardeal disser que vê tanto espírito no feto
E nenhum no marginal
E se, ao furar o sinal, o velho sinal vermelho habitual
Notar um homem mijando na esquina da rua sobre um saco
Brilhante de lixo do Leblon
E quando ouvir o silêncio sorridente de São Paulo
Diante da chacina
111 presos indefesos, mas presos são quase todos pretos
Ou quase pretos, ou quase brancos quase pretos de tão pobres
E pobres são como podres e todos sabem como se tratam os pretos
E quando você for dar uma volta no Caribe
E quando for trepar sem camisinha
E apresentar sua participação inteligente no bloqueio a Cuba
Pense no Haiti, reze pelo Haiti
O Haiti é aqui

O Haiti não é aqui

Dois pequenos textos

2008-04-11T15:01:00.000-07:00

Como se chama

Se recebo um presente dado com carinho por pessoa de quem não gosto, como se chama o que sinto? Uma pessoa de quem não se gosta mais e que não gosta mais da gente - Como se chama essa mágoa e esse rancor? Estar ocupada, e de repente parar por ter sido tomada por uma desocupação beata, milagrosa, sorridente e idiota - Como se chama o que se sentiu? O único modo de chamar é perguntar: como se chama? Até hoje só consegui nomear com a própria pergunta. Qual é o nome? E este é o nome (Clarisse Lispector)

Canção Mínima

No mistério do sem-fim,
equilíbra-se um planeta.
E, no planeta, um jardim,
e, no jardim, um canteiro;
e no canteiro uma violeta,
e sobre ela o dia inteiro,
entre o planeta e o sem-fim,
a asa de uma borboleta
(Cecília Meireles)

Momento Laerte 2 - O preço que o corpo paga

2008-04-11T05:36:00.000-07:00

O dia da defesa!

2008-04-10T05:36:00.000-07:00

Bem, eu havia prometido que não transformaria esse Blog em um diário, mas hoje vou falar um pouquinho da minha defesa de mestrado porque foi um dos momentos mais importantes de minha vida, certamente. Ao longo desses 3 anos, passei por muitas mudanças e em grande medida entendi que minha profissão (as Ciências Sociais) dizem respeito sobretudo a mim mesmo e às necessidades que uma parte de mim (aquela mais secreta) tem de responder àquela que mais aparece. É dessa epécie de diálogo entre um sentimento inconsciente e uma postura consciente ou entre as respostas que queremos encontrar e àquelas que queremos esconder que saem os bons trabalhos, e fico feliz de poder dizer que fiz um bom trabalho e que tive isso reconhecido por minha banca (aliás, de uma maneira muito maior do que eu esperava). Em minha dissertação eu busquei pensar o modo pelo qual a violência acaba recontextualizada no interior das disputas próprias ligadas aos profissionais da televisão e para isso fiz um recorte no tempo desde a década de 90 até hoje. Os detalhes do trabalho tomariam muito tempo e poderiam deixar esse texto enfadonho, mas o importante é que após tudo isso pude notar que estou mais desencantado com os "nomes" (que sempre são mais do que só "nomes") como "Antropologia", "Sociologia", "Mestre", "Doutor", etc. Muitas vezes queremos acreditar nisso e é ai que caimos do cavalo pois é nesse momento que o diálogo de que falei entre as respostas que você quer e aquelas que quer esconder deixa de ocorrer e você passa a crer demais em si próprio. Aprendi a desconfiar um pouco mais de mim, a me questionar de uma forma mais significativa e a me reconhecer mesmo naquilo que não desejo. E nesse sentido creio que o mestrado teve um papel muito importante, não no sentido acadêmico e formal, claro, mas em relação a algumas pessoas que conheci e a algumas "dores" que senti. Concluir isso é muito mais do que concluir mais uma parte de minha trajetória acadêmica. Significa redefinir uma história, dando-lhe contornos mais agradáveis e repletos de significado. Escrevo essa pequena nota para agradecer a todos aqueles que de uma maneira ou de outra participaram desse processo e de minha vida. Um grande abraço a todos...

PS: Na foto são as professoras Heloisa Pontes e Maria Filomena Gregori (Minha orientadora - Bibia) e o professor Alexandre Bergamo Idargo. A defesa foi no dia 26/03/08 na Unicamp.

Momento Laerte

2008-03-23T16:46:00.001-07:00

2008-03-21T09:54:00.000-07:00

O dilema do portão

“Tem uma visão do portão, do outro lado do portão, o lado que lhe é negado. Ao pé do portão, bloqueando a entrada, há um cachorro deitado, um cachorro velho, a pele cor de leão marcada por inúmeras cicatrizes. Está de olhos fechados, descansando, cochilando. Além dele, não há nada senão um deserto de pedra e areia, até o infinito. É a sua primeira visão em muito tempo, e não confia naquilo, não confia em particular no anagrama GOD – DOG [Deus – Cachorro]. Literário demais, pensa de novo. Um curso de literatura.
“O homem atrás da mesa evidentemente fartou-se de perguntas. Pousa a caneta, cruza as mãos, olha firme para ela. ‘O tempo todo’, diz ele, ‘Vemos gente como a senhora o tempo todo’.” (COETZEE, 2004, p 247)

Ao ler esses dias o romance Elisabeth Costello, de J. M. Coetzee (Companhia das letras, 2004) fiz uma espécie de “limpeza” de meu purgatório ético (mesmo sabendo que daqui ha algum tempo ele estará sujo novamente). Explico: O livro é uma belíssima coletânea de oito palestras mais um desfecho surpreendente onde a escritora Elizabeth Costello (Uma romancista Australiana que havia ganhado notoriedade na juventude com a publicação, sobretudo, de um livro onde resgata os personagens do romance Ulisses de James Joyce) convive o tempo todo em um universo ambivalente, entre o passado e o futuro, a juventude e a idade madura, a ansiedade e o tédio.
Elisabeth vai aos poucos se mostrando, toute nue, ao se defrontar com situações constrangedoras provocadas pelas provações às quais se vê obrigada a passar diante da teatralização gerada pelos encontros intelectuais para os quais é convidada. Os convites sempre remetem ao passado (A escritora, por exemplo, é sempre apresentada como a autora do romance A casa da rua Ecles, o qual escreveu em sua juventude) e nesse sentido, a impressão que temos é a de que o passado se enraizou em seu corpo como um câncer, à medida que a definiu como a escritora de um certo tipo de romance, que marcou certa época e um certo lugar. Mas ela não é mais só a escritora da Casa da rua Ecles. Ela é outra, a figura velha, defensora das causas dos animais, menos encantada, menos satisfeita com as alegorias próprias do papel de “escritora”.
Aos poucos vamos nos deparando com os vários dilemas éticos de Elisabeth (O que nos obriga a lidarmos com os nossos próprios obviamente). Dilemas que a escritora, apesar de seu humanismo, não sabe lidar muito bem. Isso a faz produzir constrangimentos diversos em suas falas, em seus contatos com outros intelectuais, e, sobretudo, em sua relação consigo mesma.
No oitavo capítulo do livro, Elisabeth se vê obrigada a passar pelo mesmo “processo” que um outro personagem (Josef K), de um outro autor (Kafka), admirado e citado algumas vezes pela escritora, se viu obrigado a passar. Vemos ali a grande dificuldade e os grandes dilemas que permeiam todo o livro em estado bruto. Para poder ter acesso ao outro lado do portão (onde parecem estar todas as grandes respostas) Elisabeth é desafiada a descrever algo no qual crê plenamente, e sua dificuldade a denuncia: “Sou uma escritora, uma mercadora de ficções (...) Tenho apenas crenças provisórias: crenças fixas me atrapalhariam. (...) Sou escritora, e o que escrevo é o que escuto. Sou secretária do invisível (...) esta é a minha missão (...) Não me compete interrogar, julgar o que me é dado.” Com base nesse pensamento Elisabeth faz a seguinte solicitação: “ Solicito minha isenção da regra de que ouço agora falar pela primeira vez, a saber, que todo requerente ao portão tenha de ter uma ou mais crenças”. (p 216)
A escritora não sabe se portar diante da necessidade de definir suas crenças. Sempre busca o terreno movediço das palavras e expressões literárias. Mas o “mundo”, o “mundo” do portão parece não se convencer delas. É necessário definir-se. De certo modo todos os personagens e até o próprio portão fazem parte de sua consciência. Representam as pressões da cobrança e da subseqüente frustração típicas de nossa “condição humana”, sobretudo no sentido “moderno”. É dura a tarefa de estar sempre com a sensação de se encontrar fora do lugar. Talvez os juristas, empresários, economistas, técnicos saibam melhor lidar com o portão porque acreditam num universo definível, num tempo fixo, em leis que não se alteram. Já os escritores (ao menos os que de fato exercem a atividade mais profunda de questionamento) devem conviver com a necessidade infinita de serem “ponte”, de se colocarem sempre “entre” os lados dos grandes embates, como parece ser o existente entre o que chamamos de “Natureza” e o que vemos como “Cultura”.
Esse purgatório ético é “limpo” quando nos sentimos compreendidos, acolhidos, sustentados. Não há maior nobreza nessa condição. Há maior lucidez, e, talvez maior “liberdade” para lidarmos com nossos piores valores (preconceito, raiva, inveja, etc.), e com a angústia dos mistérios e da conseqüente necessidade da crença, que nos interpela a cada segundo, dada nossa finitude e nossa pequenez. Como já disse Fernando Pessoa: “Se a morte é a curva da estrada, morrer é só não ser visto”

A arte de saber pensar perguntas

2008-03-18T06:26:00.001-07:00

Recentemente publiquei um artigo na revista Sociologia Ciência e Vida (Ed Escala; ano II; Nº 14), onde busquei pensar as questões mais importantes em minha opinião, trazidas pelo filme Tropa de Elite. Em grande medida o texto foi motivado por uma certa bronca que fiquei ao ver ecoar de maneira muito uniforme (salvo raras exceções) a opinião de que o filme era fascista na medida em que não dava abertura a um tipo de visão da violência distinta daquela reproduzida pelo personagem Nascimento. O capitão do Bope (Batalhão de Operações Policiais Especiais) com espírito truculento orientado por uma visão moralista e preconceituosa.

Antes (e depois) da publicação do artigo li diversos textos motivados por uma intenção de linchar simbolicamente o filme de José Padilha, e todos eles, em minha maneira de ver, apenas se baseavam em visões pouco lúcidas a respeito das questões mais importantes trazidas por Tropa de Elite. A primeira coisa a qual me questionei diante desses ataques foi: Se o filme não dá abertura a uma leitura distinta daquela que Nascimento tem da violência, ou seja, se todos os que assistem à Tropa de Elite acabam seduzidos pela brilhante interpretação de Wagner Moura (Capitão Nascimento) e, conseqüentemente, acabam caindo na onda do darwinismo social, por que eu não enxerguei o filme assim desde a primeira vez que o vi? Por que eu não enxerguei Nascimento como um herói e nem vi no filme uma trama capaz de caracterizá-lo dessa maneira? Bem, o que busquei dizer em meu texto é que o grande ponto de Tropa de Elite se encontra na maneira como o filme escancara o inacabamento do projeto democrático e das zonas de comunicação entre o espaço “público” e “privado” no país, abrindo caminhos para pensarmos nas conseqüências que essa democracia mutilada causa no modo através do qual as pessoas pensam a si próprias no Brasil. O ponto ao qual me refiro é aquilo que Luiz Eduardo Soares chama de Double Bind, ou seja, uma dupla mensagem que se encontra em todos nós e que acaba gerando curto-circuitos constantes em nosso modo de lidar com as leis e os limites sociais. Mas isso (creio) está bem retratado no meu texto (que pode ser lido tbm na versão on line: http://www.portalcienciaevida.com.br/ESSO/Edicoes/14/artigo69693-1.asp).

O ponto o qual pretendo chamar a atenção usando este exemplo da recepção do filme pela crítica é o fato de que, na ânsia pelo ataque na imensa maioria dos casos, a grande questão foi deixada de lado. Buscou-se identificar na estrutura interna do filme um problema que não está nela, mas na sociedade em que vivemos e na conseqüente dificuldade de lidar com a questão da violência e da relação com o “outro”. Há pouco tempo uma pesquisa realizada na USP fez duas perguntas às pessoas em nosso país. A primeira: você é racista? E, é claro, quase 100% dos entrevistados disseram não, e a segunda: você conhece alguém que é? E 100% das respostas foram sim. Isso mostra o quanto o problema são os “outros”, como se cada brasileiro fosse uma ilha de justiça cercada de injustiças por todos os lados. E a grande pergunta ligada aos efeitos que Tropa de Elite gerou sobre o público que, creio, ficou esquecida é: Afinal, por que um imenso contingente de pessoas que assistiram ao filme se identificaram com o capitão Nascimento? Para responder essa pergunta é necessário ir um pouco além do filme.

Por que ter um blog?

2008-03-15T18:12:00.000-07:00

A questão convertida em título deste pequeno texto de apresentação diz respeito ao meu sentimento atual. Afinal, qual o sentido de criar um blog? E para quem se cria um blog? Bem, falando especificamente no meu caso a idéia de criar, ou melhor, recriar (pois confesso. Ja tive um blog com esse mesmo titulo e não deu muito certo) este blog surgiu de uma vontade imensa que tenho de extrapolar os limites que a universidade e as demais instituições "modernas" nos empregam, e poder falar das coisas que gostaria de ouvir. Ou seja, na verdade o blog acaba sendo um espaço para que eu fale de mim para eu mesmo. Seria no minímo ingênuo escrever nesse espaço esperando cativar leitores no fluxo e nas necessidades de rapidez (poderia tbm dizer liquidez?) típicas da internet. Também soaria pretencioso (e sou muito cauteloso quanto a isso). Trocando em miudos, o que espero aqui é poder bagunçar um pouco mais minhas próprias idéias, buscando observar meu próprio olhar e, através disso, tornar não o mundo, mas minha maneira de enxerga-lo menos ordeira e mais caótica. Espero que os poucos que o leiam (se o fizerem) possam me auxiliar nesse processo. Um abraço aos companheiros de viagem.